我也想將臺北故宮最熠熠生輝的珍寶，放入你的多寶格中。
將我一路「戀物」的許多回眸時光，凝定於刻有交通天地密碼的良渚玉琮、纖如掌上舞的漢玉舞人、矯如男子的唐三彩騎射女俑、雨過天青、清朗如少年的汝窯瓷器、金紅旭映的雍正琺瑯山水大碗上，告訴您他們的身世與故事。
那個我們總戲稱適合當藝術家，不適合當皇帝的宋徽宗，或許也曾有過雄才大志，他的《文會圖》，卷首題詩便寫道，他是如何傾慕唐太宗與十八學士饗宴闊談的雅事。而我們於臺北故宮所藏的此圖畫面則看到，兩棵茂密參天巨木下，文士環桌几凳上坐，或交談，或顧盼，或獨酌靜賞，氣氛高雅閑適，桌上有果品清茶、各式茶盞器皿。縱情逸樂，荒顧江山的徽宗皇帝，提詩顯露企慕太宗的廣納天下才士之情；然而，後世的我們所見畫面幾乎如攝影一般，鏡頭前有定窯、青白瓷器，物物具備、樣樣寫真，我們甚至可以於故宮「摶泥幻化」陶瓷展區，找到幾乎相對應的定窯執壺、溫碗、茶盞。此寫真程度與高超的繪畫技巧，著實讓人忽略徽宗大志，只連想到他「已有丹青約，千秋指白頭」，熱愛藝術的特質啊。
於是，文物如同鏡面，凝視著它，它並不僅僅是它，它是它身世的縮影；它不只只是它，它還是它的時代的反影。文物不只是冰冷的存在，我們凝視它，靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。
一如臺北故宮的鎮館之寶，北宋汝窯青瓷無紋水仙盤。低低的橢圓盆形，足底四只雲頭，胎骨勻亭；通體施滿天青釉色，瑩潤豐柔，口沿釉薄處微透粉暈色。可喜的是全器素淨無紋，雲淡風輕，像自時光甬道捎來宋代的清雅美感。這是一只名可盆植水仙的器皿，自從遠古先民以土為器以來，為生活所需而製陶。碗、杯、盤器皆實用，從粗鬆陶器，以至施釉為瓷，器具表面得以光潔，釉彩增添變化，除了實用外，又多增加美觀一途。怎能想像於一千年前的宋代，竟出現如此「雨過天青雲破處」的夢幻顏色，帝王抬高下巴，遙遙一指：給朕燒個水仙花盆！工匠不瘋魔不成活，釉中加入瑪瑙粉末，隱隱透出粉色光暈，如此夢幻逸品，絕非偶然，那是《東京夢華錄》的時代，是物質與科技突飛猛進的宋朝啊。臺北故宮並且將宋代瑩白定窯、汝窯青瓷，以及其後的南宋官窯一字排開，一逕素白，類冰又似玉，一派清白，我們恍然大悟：這是宋明理學的時代啊！原來宋代文人於理學靜心格物，節制的思想美學上，連帶日常器用，都素淨如此。自然、觀物、悟道，看似宋代理學家藉物「養心」與「格物」，理學思潮牽動著文學表現，然而，人之為人，皆不免生活需求的實用常軌。因此，多一點思想多一點行動，由心內源頭、活水觀物，雲影變幻、四時佳興，無不風雅。觀物即在養心，清賞即能養志。
