高達（Jean-Luc Godard）說：「電影不是真實的再製，是真實的遺忘。但是如果你記錄下遺忘的過程，你就能記得並達到真實」
這是一部引人細嚼尋味的電影。從題材與表現主題、形式，《日常對話》拓寬拓深台灣紀錄片的格局與視野，新手導演黃惠偵能量驚人，影片最大的成就是具現了一個受壓抑者的世界。
確切來說，同批素材的影像，我觀看過三個版本。以相同素材剪輯出的兩部片，短版《我和我的T媽媽》如素樸散文；《日常對話》像結構恢弘的小說。長版似球體亮面，顯現衝突力道的高反差，短版如暗面，許多話難以言明，卻也流露更多創作者的初心。《日常對話》似乎與我的認知角力，第三回，我打開柵欄去理解它所創造的高度與獨特性。
《日常對話》的大背幕是台灣社會變遷，一部片勾連主題有：身份認同、城鄉內部移民、女同志家庭、家暴、亂倫、父權體制，以及導演百問猶疑的「母愛」。如果創作者更有耐性，敘事技巧更成熟，她會從中發展出三部電影，屬於母親的個人歷史；屬於她的艱難成長經歷與父權下的暴力與倫常禁忌。或許她早已洞悉自覺，但，噤聲太久的人迫不及待地想說出來，就如奔出萬山的溪流。
從導演拍攝札記，她很明確地藉影片為婚姻平權添柴薪，紀錄片推出亦正逢台灣婚姻平權大潮。尤其導演的身世背景、學歷小三肄業、自學而登上國際舞台，後續行銷也如一則勵志故事。
這部紀錄片的成就備受肯定。不可諱言，侯孝賢監製背書，猶如使新手導演站在巨人肩膀。後製夢幻團隊──剪輯李婉玉、雷震卿對電影節奏、力度的掌控；配樂林強的收斂卻飽含想像空間，他們將短版猶如HOME VIDEO的材料打造成國際金身。此片先獲柏林影展的泰迪熊獎，再拿下去年台北電影節最佳紀錄片，又代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片，今年則入圍台灣國際紀錄片影展（TIDF）的國際、台灣紀錄片兩項競賽。
因為故事太動人也駭人，從題材到影像成就，也可說如一場洪水狂掃文化評論界，用《大亨小傳》中，尼克所說：「…所有人…在道德上永遠保持立正的狀態。」我所大量查閱的主要影評、訪談幾乎略去影片所跨過的倫理紅線不談。
這部影片最觸動我之處，是它細膩具現了一個底層台灣女同志的情感世界。片中的T媽媽從媒妁的家暴婚姻攜兩幼女逃出，她自主成牽亡業的紅頭法師後，從精神到肉體都全然解放。從T媽媽洪月女的口中，我們得知曾經「台北橋整窟」有一個「女兒圈」。若此說為真，在台灣的同志運動開始前，都會邊陲即存在半公開的同女樂園，本土底層的活力與包容，對照同志不見容於中產階級，這是極寶貴的面向。
片中，從鏡頭追隨男性裝扮的T媽日常行蹤，她╱他使人聯想到早於波特萊爾、班雅明所提出的「浪蕩者」。T媽（時而怠工）與女伴嬉遊戲耍於城市空間，她們在鏡頭下公然示愛、似無所顧忌，旁觀者也不詫異，開啟觀者對台北的嶄新、另一向度的城市經驗。 （相關報導： 反同婚三公投》「基督徒已忘記要跟弱勢站在一起」教會牧師陳思豪直言「尷尬難過」 ｜ 更多文章 ）
鏡頭轉入母親的前後任親密伴侶，她們描述男兒身的月女，浪擲千金、床上纏綿，語氣中有柔情，有的是揮散不去的怨懟。這些重要的細節使底層女同志的生活有了豐富立體之層次。但，等等，觀影者要繼續追問，導演口中其生活了近四十年的田野，是屬於私人的私密世界，她因為多重身份的優勢而能開啟這道門，可是，包含公共空間與私人空間的這群人，她們是否被清楚告知採訪意圖，有意願以女同志身份於媒體出櫃嗎？
