翻開60年代童年記憶，由台灣漫畫家葉宏甲所著的《諸葛四郎》，自1958年起風靡台灣十幾年，漫畫中四郎與真平的冒險俠義精神，連帶刻畫出台灣本土漫畫的輝煌年代。過去也曾多次被改編為電視劇、電影，在睽違了32年後，《諸葛四郎》將跨出螢幕，躍出書冊，與紙風車劇團合作，結合懷舊、創新與光影技術，在今年11月起登上兒童舞台劇場。
紙風車劇團團長任建誠今（21）日表示，10年前在推行不可能任務「紙風車368鄉村兒童藝術工程」時，就不斷地搬演台灣的在地故事，堅持從台灣的本土文化中尋找讓家長、孩子能一同歡笑的題材。如今已走訪近250個鄉鎮，紙風車劇團每年固定創新1至2檔新劇，期待今年能透過老漫畫《諸葛四郎》的改編，讓3個世代的台灣人一同冒險。
葉宏甲的長子葉佳龍今日也來到記者會現場，葉佳龍說，父親畫的諸葛四郎就是要給小朋友看的英雄漫畫，如今美國的超級英雄都曾經改寫成舞台劇，諸葛四郎當然也不惶多讓，就像是超人與蝙蝠俠一樣。因此，年初接到紙風車劇團的合作邀請，當下雙方一拍即合，葉佳龍也積極扮演顧問的角色，「我們是審查制度的受害者」期勉紙風車劇團的創意不設限。
本土漫畫為何衰落？ 葉佳龍：「唯有讀書高」風氣及戒嚴審查
談及台灣本土漫畫的衰落，葉佳龍指出2大原因，分別為社會氛圍及漫畫審查。葉佳龍進一步說明，在當時唯有讀書高的社會氛圍下，這類兒童武俠漫畫對許多父母而言，常被指為怪力亂神的內容是在教壞小孩、誤人子弟；至於後期台灣施行嚴格的戒嚴體制，讓每個出版品都必須接受國家「審查」才能出版，綜合兩者的限制之下，葉佳龍感慨表示，20多年下來，台灣60年代曾盛極一時的本土漫畫黃金年代也就煙消雲散。
如何讓60年前的經典漫畫重拾舞台？《諸葛四郎》舞台劇導演林于竣也坦言，這次面臨的最大挑戰在於「如何呈現」。林于竣說，《諸葛四郎》是橫跨三代的跨世代作品，「對老一代是一個記憶跟味道，對中生代是一個傳說，對新一代而言是一個認識跟創意展現」，不過他也強調，在舞台劇中，《諸葛四郎》的原始味道不會改變，將透過古典與現代多媒體的融合、光影空間變化等創新劇場的模式，賦予《諸葛四郎》新生命。
「諸葛四郎和魔鬼黨，到底誰搶到那支寶劍」歌手羅大佑的《童年》中，其實也曾將漫畫中的2位主角寫入歌詞。《諸葛四郎》舞台劇編劇吳世偉說，《諸葛四郎》的內容有點推理劇的氣氛，很多關於武俠的世界都令他大感驚艷，其中最難能可貴的地方在於葉宏甲將兩軍對戰攻擊的細節寫的細緻，在漫畫中都有非常精采的展現。因此，吳世偉說，期待能讓小孩能認識四郎跟真平，提醒孩子們友誼與智慧的重要。 （相關報導： 夏至藝術節Fun暑假 紙風車《武松打虎》打頭陣 ｜ 更多文章 ）
《諸葛四郎》舞台劇將於8月22日開始售票，民眾可前往兩廳院售票系統或電洽02-2392-6170
