靠畫圖擺脫精神疾病折磨》日本「圓點女王」草間彌生回顧展 一次看見70年的藝術結晶

2017-05-17 08:10

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大小不一的圓點搭上鮮豔亮眼的色彩,這是日本知名當代藝術家草間彌生的作品特色,剛滿88歲不久的草間彌生近期在北美進行「無限鏡屋」巡迴展覽,首站在華府「赫希洪博物館暨雕塑花園」展至14日,接著將前往西雅圖、洛杉磯、多倫多和克利夫蘭繼續展出,而在同一時間,日本國立新美術館也正進行草間彌生「我永遠的靈魂」展覽,該展更是首次匯集她出道至今的多項作品。

「無限鏡屋」北美巡迴展 大批人潮搶看

今年2月23日,草間彌生的「無限鏡屋」(Infinity Mirrors)巡迴展覽在赫希洪博物館暨雕塑花園開展,而在5月14日結束展覽後,將前往西雅圖美術館(Seattle Art Museum)、洛杉磯布洛德美術館(The Broad)、克利夫蘭美術館(Cleveland Museum of Art)等美國城市展出,而在克利夫蘭美術館開展前,會先到加拿大多倫多的安大略美術館(Art Gallery of Ontario)展覽。

美國有線電視新聞網(CNN)報導稱,「無限鏡屋」吸引眾多民眾前往觀賞,取票隊伍更是蔓延至街口,而這次展覽的主角是6面大鏡子組成的房間,裡面搭配發出多種色彩的LED燈光,讓人以為置身於無限循環的星空中,同時擁有陷入沉思和抽離的感受,不過這項作品所要表達的意境,令人難以推敲出來。

「我永遠的靈魂」展覽 匯集草間彌生70年創作精華

而在北美進行「無限鏡屋」巡迴展覽的同時,日本新美術館(The National Art Center, Tokyo)正在進行草間彌生另項展覽「我永遠的靈魂」(My Eternal Soul),該展首度集結草間彌生從出道以來的繪畫、雕刻、裝置、影像和小說等多種領域的作品,包括草間彌生代表作:以圓點為創作特色的「水玉強迫」(Polka Dot Happenings)系列作品,而水玉是日文「みつたま」的漢字,意即圓點。

1959年,當時在美國紐約打拚的草間彌生因為參加一場聯展,作品受到好評,逐漸成為小有名氣的藝術家,而她在那段期間創作「水玉強迫」系列作品,也是草間彌生相當早期的創作,不過對年輕族群而言,她的經典代表作是佈滿圓點的南瓜裝置藝術。

為擺脫心靈痛苦 7歲開始不斷創作

「我永遠的靈魂」展出超過270件作品,其中132件是草間彌生的新創作,接著開始進入時光隧道,回顧她近期作品,最後則能欣賞草間彌生剛起步成名的藝術結晶。草間彌生7歲就開始畫圖,但激發她創作的原因卻令人難過,因為父母感情不睦導致她童年生活承受巨大壓力,9歲被診斷出精神疾病,但她的母親認為只是小孩胡言亂語,而草間彌生只能透過繪畫來逃避身心上的痛苦。

1972年,草間彌生因處理事情而返回日本,她的戀人、美國超現實主義藝術家約瑟夫.康奈爾(Joseph Cornell)求她留下遭拒,結果兩人天人永隔,使得草間彌生的精神病況更加嚴重,而她之後自願住進東京一間精神病院,但從未放下畫筆,至今仍繼續創作;草間彌生為了「我永遠的靈魂」展覽,畫了超過500幅作品,每幅尺寸為4平方公尺。

88歲仍不放下畫筆 最後作品想留給她

「我永遠的靈魂」首席策展人南祐介(音譯,Yusuke Minami)表示,草間彌生的創作速度平均3天完成2件作品,每天固定上午9時開始畫圖,一直到傍晚結束。草間彌生近期作品與早期創作最大的區別,在於筆觸更細緻,且會多加琢磨細節,也比早期作品夾藏更多含意,而她的創作主題仍不跳脫戰爭、和平、愛、社會、她所看見的無限網、代表季節交替和她年輕時期的春天題材,以及尋死和自殺念頭等。

草間彌生似乎意識到自己來日不多,因此這系列作品像是留給下一代女孩的禮物,成為悲傷情緒和變化無常的生活的指引。至於這些告別作會是留給誰呢?CNN指出,草間彌生先前為英國作家卡羅(Lewis Carroll)名著《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)日本版繪圖,書中主人翁愛麗絲似乎就是草間彌生想要留下作品的對象。

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