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20171031-SMG0035-快訊小紅條兒

鄭家鐘觀點:讓屬於台灣的音樂飛向世界

灣聲樂團,用西方古典的翅膀飛起台灣音樂的天空。(取自灣聲樂團臉書)

灣聲樂團,用西方古典的翅膀飛起台灣音樂的天空。(取自灣聲樂團臉書)

我是音樂的門外漢。有次問我的好友吳會說:「你是怎麼學習如此欣賞音樂的?」他說:「聽的場次多到成為生命中的習慣、每年每月必載的行事曆,自然就聽懂了。」

很多高手寫的樂評,對我而言是無法解讀的,音樂的科學、技巧、及樂器相關知識,我都所知有限,但是好的音樂依然可以感動我,我是打開心靈來聽的。

跟灣聲樂團的接觸只不過兩個月不到,但每次聽他們的演奏都讓我熱淚盈眶,有一句話說:「哭,是心要說話。」心沒法用語言表達(那是腦的方式),它只能用眼淚表示感受,喜極而泣、悲從中來、笑出眼淚,都是心打開的結果。灣聲用最高絃樂規格來演奏台灣有關的音樂,象徵台灣音樂家的技巧足以比美全球水準,在這前提下的再進一步。音樂家願意用自身所學來演述自己對台灣風土人情的感情,而不再做為西方主流音樂的附庸,什麼叫台灣站起來?這就是在音樂領域的「終於站起來!」

灣聲想做的,不僅是在音樂上的創新,也不是老歌曲的新包裝。他們想做的是:足以讓全世界主要音樂廳都可以演奏的「關於台灣的文化靈魂」

過去有人嘗試過,但當時基礎還太薄弱,音樂界高手不足、社會對音樂的胃納還太淺,沒法形成力量。今天,台灣國際級音樂家輩出,終於有機會。

兩場室內小型音樂會,讓我每次都掉眼淚。從來沒有看出台灣音樂有可能如此豐富的表達它的美!李泰祥的橄欖樹,兩次都讓我感動。團長李哲藝說:李泰祥在流行音樂中放進古典因素(如希臘調式的音階),流行跟古典,是互通互融的。

走自己的路,這不是第一次,大家都記得校園民歌是怎麼崛起的?1978淡江事件是因為有位年輕人摔破一個可口可樂瓶子。說,我們要演唱自己的歌!然後風起雲湧創造民歌黃金時代。現在,大陸的歌唱節目中,常用的歌曲還有ㄧ半是來自台灣的校園民歌!可見音樂是文化交流最具穿透力的載具。

身兼作曲家、指揮家及音樂演奏者的李哲藝,已經有40多年的音樂資歷,由四歲就開始接觸,團中像大提琴歐陽老師也有30幾年的樂齡,那天小提琴驚艷全場的薛老師,也是。薛老師才剛剛把帕卡尼尼24首超高難度的小提琴樂曲ㄧ次完封。這些頂尖的樂團首席音樂家湊在一起,為了台灣古典走自己的路,或將是繼校園民歌運動之後,另一個足為里程碑的台灣音樂新風潮。這次,我們不是拒斥西方的歌,而是用西方古典的翅膀飛起台灣音樂的天空!這是自信的起點。

台灣中提琴演奏家Mellisa說:音樂是一個音一個音練出來的,絕對的音準是基礎,練到每個音都到位需要苦功。

歐陽老師說:除非演奏時心裡在唱歌否則沒辦法讓情感到位,手及琴只有心中有歌才能完美結合。

薛老師說:當大家以為演奏天衣無縫時,只有自己知道還有多少地方沒做到。

灣聲的音樂家,各個頂尖,但仍然在自我要求,沒有最好只有更好。

也因為如此,身為門外漢的我,聽他們的演奏,都感受到觸及靈魂的共振,這種共鳴,來自於音樂,卻遠遠超出音樂。無論橄欖樹、望春風、外婆的澎湖灣、還是鑼聲響起,在一首首熟悉的旋律中,有台灣杉的香味、海風呼呼的鹹味、午後沙沙的蟬鳴、還有人民生活的各種談話與嬉鬧聲⋯這些是屬於生命的記憶,讓我的心打開,於是我的心要說話,它以眼淚表達靈魂裡的吶喊!

參加灣聲樂團的室內演奏會,都讓人極為感動。(作者提供)
參加灣聲樂團的室內演奏會,都讓人極為感動。(作者提供)

音樂,其實是我們靈魂的ㄧ種能量,原住民愛唱歌,他們懂得音樂是祖靈的語言。音樂不只是我們本來就擁有的,它也是全人類的共同靈魂語言,台灣的美善真,透過音樂可以讓不同文化的人群ㄧ起聆聽ㄧ起感動ㄧ起打開心扉。

音樂,或許是能飛得最遠、持續最久的台灣之美。讓我們助它奮力起飛!

單簧管獨奏大提琴獨奏《牽阿母ㄟ手,聽阿母ㄟ歌 / Embrace her love with One Song》灣聲樂團母親節音樂會

演出時間及場次:

2017 / 05 / 13(六)pm14:30 
2017 / 05 / 13(六)pm19:30
2017 / 05 / 14(日)pm14:30
2017 / 05 / 14(日)pm19:30

演出地點:誠品表演廳(台北市信義區菸廠路88號B2)。訂票請洽兩廳院售票系統

*作者為資深媒體人

 

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