他們是兩個代表符號。一邊代表的是「藝術有表現的自由、品德與藝術可分離」，另一邊是「被消音、被剝奪自身敘事」的受害者。請注意，在這裡我沒有提到性別，因為不論是什麼性別，在雙方的敘事裡都可以代換，對吧。只在性別上面打轉，兩造永遠不會有交集，這也是為什麼這次的爭議這樣激烈、這樣分裂。真正的核心問題是敘事權力的問題，而不是性別。
羅曼波蘭斯基被討厭了，女權納粹被討厭了，都是權力的問題，男人因為權力變得暴力狂妄，女人當然也可能犯下同樣的錯誤。今年凱薩獎在入圍名單公佈的時候，主席公開講了，讓藝術歸藝術，《軍官與間諜》（An Officer and a Spy，暫譯）是好電影所以提名，《燃燒女子的畫像》也是好電影所以提名，其他的就交由整個影藝學院去投票吧。
之後沒多久，法國影藝學院的董事會就在一片異議聲中集體辭職了，大亂鬥揭開序幕。我一直要強調，這是一場爭奪發聲機會、敘事權力的戰爭。像羅曼波蘭斯基這樣的導演，像阿黛兒艾奈爾這樣的演員，都不是隨便什麼片都拍的電影人，他們的選材選本就是他們觀看世界的角度。
羅曼波蘭斯基為什麼拍「我控訴」（軍官與間諜）？當然不止他是受害的猶太人，也不止德雷福斯事件裡反猶主義所造成的冤案，更吸引他的是「一個無端受害的人被整個社會體制剝奪了自由與交談的機會」，在訪談中，我們隱隱可以知道，這個是羅曼波蘭斯基自己對性侵案的看法，而「一個猶太人因他沒做的事情遭受了懲罰，而調查真相的人即便討厭猶太人，也願意為之奮戰到底」，這就是波蘭斯基對這個敘事的期望：你可以討厭我，但為了真相，人甚至要能為討厭的人站出來。
阿黛兒艾奈爾為什麼演《燃燒女子的畫像》？當然不止因為導演瑟琳席安瑪曾經是她的戀人，當然不止這是個女性角度的故事，這故事是一段隱蔽的戀情，不是女人自己躲起來，而是女人在父權社會架構下不能有自己的選擇（被迫嫁給不認識的男人）、不能代表自己（女畫家必須在父親的名下，才接到工作和參加畫展）、美麗而沒有聲音（被觀看的客體、肖像畫好看就能娶了，妳不用有聲音）。阿黛兒艾奈爾選擇這片，當然是要傳達「不，女性不只如此」的訊息。即便父權陰魂不散，女性在這樣的框架下還是會有自己的敘事、也有開創自己敘事的能力。
阿黛兒艾奈爾跟羅曼波蘭斯基，藝術對他們來說從來就不只是消遣，他們知道自己「有能力形塑人們的精神世界」。他們清楚得很，也很把握自己這樣的能力，這就是為什麼他們能把自己的活兒幹得這麼傑出。藝術家並不是開創了什麼，而是他們以嶄新、迷人的手法回應了自己所處的世界。
