手機裝置的盛行，以及OTT串流平台的興起，對於傳統電視的衝擊，早已不是新聞，但究竟因應之道為何？新媒體暨影視音發展協會（NMEA）今（25）日舉辦亞洲新媒體高峰會，邀集業界人士齊聚，暢談網路時代的變動與對應，其中從日本動畫業，到台灣電視台業者，皆談到「短片」、「碎片化」資訊，為日前影視內容的主流與應變。
株式會社角色銀行社長陸川和男，首先從日本動畫界特有的「製作委員會」模式談到，製作1集30分鐘的動畫，需要至少2000萬日幣經費，1季總共13集的經費，要2到3億日幣左右，製作委員會由許多企業合資組成，除了製作費，也負擔原著授權金、宣傳等費用，收入部分則包括部分贊助收入、版權販售收入、商品化後的權利金收入等，再由委員會分配給出資企業。
陸川談到，雖然有製作委員會機制，但能夠回收的作品，大概只有20-30%，不過，委員會的好處是可以迴避投資風險，也能有1年100集以上的大規模製作；缺點則是權利關係很複雜，投資者利益也會被分散。
陸川指出，如今日本動漫環境也發生變化，首先是觀眾從電視轉到手機，對短片、短動畫的需求顯著增加，此外，深夜動畫難以籌集資金、國內製作費上漲等也都是問題，未來仍需要持續摸索方向。
Fanworks社長高山晃，則以旗下作品《加油！露露洛洛》舉例，表示《露露洛洛》便是以1集5分鐘，至今已有62集的短片模式製作，很受小學生歡迎，目前還有衍生包括遊戲、Line貼圖等周邊商品。
高山晃另外也指出，日本國內在討論製作委員會未來的方向，首先希望由一家公司統一統籌，不要太多窗口，另外也希望找海外公司來加入，可能可以解決販售的問題，另外製作委員會在金融這塊，其實想法很老舊，所以期盼透過新的金融手段來投資、運作委員會，如果有金融公司可以加入，會令人非常期待。
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面對網路時代的興起，傳統電視台也面臨轉型。三立節目部資深副總經理王淑娟對此談到，三立幾年前已開始跟OTT業者進行內容授權、交換，除了台劇、偶像劇，還有綜藝節目、行腳節目等，如節目《完全娛樂》轉進網路，從每天6到7點一小時的節目，變成24小時不間斷上傳短視頻，現在已經要挑戰200萬訂閱，她認為業內很多人會「重戲劇、輕節目」，但其實節目的能量比想像中大很多。
TVBS副總經理許芝蘭，則以TVBS成立新媒體中心、網站與app重新改版等經驗表示，以前都是把電視新聞，原封不動搬到app上去，但網路上有新的收看方式，需要把一些內容破碎化，以迎合社群媒體的模式。
