技術就像鉛筆，在達·芬奇手裡和普通人手裡結果大不相同。總要有先行者披荊斬棘。
11日起，奧斯卡金像獎最佳導演獎得主李安執導的新片《比利·林恩的中場戰事》在北美和中國同步上映。因其每秒120幀、4K解析度、3D立體拍攝的超高解析度與幀頻的畫質而受到社會廣泛關注。
當鏡頭轉到男主角的臉上，能看到他肌膚的質感、臉部微表情；隨鏡頭踏上戰地土壤，觀眾甚至恍惚覺得是真實地站在了集市街道上……這一次，國際知名華人導演李安用120幀的超清晰電影，突破了觀眾的視覺極限，把人們帶入全新級別的影像世界。
24幀的藝術，被稱為現代電影的標配。《比利·林恩的中場戰事》開啟了一個怎樣的新世界？去掉電影工業革命的「光環」，電影人如何表達才能打動觀眾？
回望100多年前，當盧米埃爾兄弟向人們首次展示短片《火車進站》時，有人竟因看到電影鏡頭嚇得起身逃竄。如今，電影早已變成人們最喜愛的娛樂方式之一。
200９年詹姆斯·卡梅倫導演憑藉《阿凡達》，利用3D影像技術，把電影觀眾帶入一個視覺新世界。3D是英文「3Dimensions」的簡稱，中文是指三維、三個維度、三個座標，當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。
4K則是顯示技術的革命性突破，熱度從2012年開始至今就一直有增無減。畫質技術作為影像的核心要素，與3D、多屏互動等技術相比，給人們帶來的不是一時新鮮感，而是從本質上提升電視的表現力。
而120幀，指的是一秒之內有120個畫面。一般電影都是24幀，李安導演這次一舉將幀速提高到5倍，有業界人士稱為「全新的影像革命」。
李安在媒體採訪時提到，電影畫面近百年沒有改變，隨著電視和智慧移動端的普及，人們甚至可以選擇不再去影院。《比利·林恩的中場戰事》將成為一種實驗性探索，給未來電影帶來新的可能性。
在新技術下，人臉在我們面前有了前所未有的清晰度，觀感變得更銳利。有幾場戲廢掉了不能用，是因為李安說夏天拍冬天的戲，不管怎麼遮掩，都能感覺到氣是熱的。清晰度流暢度高了，一切都做不了假。
「有人覺得搞技術就是很炫，搞內容就是要勒緊褲腰帶。不是這樣的。什麼樣的故事適合什麼樣的技術，這才是應該考慮的問題。」正如一把開啟夢想大門的鑰匙，李安導演用跨時代的技術手段把觀眾領進這個世界，還有待于億萬電影愛好者自己去探索和發現。
從「默片」到「杜比3D」，從膠片電影到數位化特效，電影創作正是因為與最新技術結合，才實現了藝術的不斷提升。無論是3D、巨幕，還是新近興起的虛擬現實技術ＶＲ，觀影體驗乃至產業格局都隨之發生了深刻的變化。
好的電影必須有力量把越來越苛刻的觀眾吸引。好萊塢英國導演托尼·凱耶曾說：「我在影院看3D《地心引力》時，就有這樣一隻手始終按著我的後腦勺，看完電影我滿臉淚水，並不是因為故事情節感人，而是片中展現的技術成就開啟了電影新的一頁。」
技術引導藝術形式的改變，而藝術則依賴著技術進步來支撐更好的創作。
奧斯卡最佳導演獎獲得者、著名導演阿方索·卡隆在談到其代表作品《地心引力》的誕生過程時說，自己從六歲就對電影產生了濃厚的興趣。「電影就是一種堅持，在技術不斷的探尋中找到自己的定位，發出心靈的聲音。」 （相關報導： 李安新片《比利．林恩的中場戰事》中國上映 這3段精彩片段不見了… ｜ 更多文章 ）
「電影製作是一個全球化的行業，其核心是表現人性。」美國電影藝術與科學學院主席謝麗爾·布恩·以撒斯在接受記者採訪時指出，電影技術總是要服務於內容。中國對世界電影人都充滿巨大的吸引力，因為它既鮮活又有歷史感，在這裡傳統文化和最新技術相互融合，成為通往未來的通道。
