劇組團隊想過各種方案，真的做一隻模型，或一半仰賴CG，全都在考量範圍，甚至跑過測試，「但以台灣有限的產業資源，要去做一隻靈活運動的鬼差，實體是很困難的，好萊塢都機械，那個我們絕對負擔不起，所以最後還是用CG。」
徐漢強露出苦笑，說特效團隊花了好幾個月做模型、布料模擬、算圖，來來回回後，終於生出了成品，以台灣的特效產業來，他們用了2、3倍以上力氣來做，而好在有在AFK負責2D合成、後製的底子，加上對3D也有基礎知識，助他把電影調性拿捏得更合宜。
魔王的第二道關卡：不能什麼都想「神還原」
美術、場景是艱鉅挑戰，另一方面，《返校》的爆紅，除了遊戲本身出色，也因它從陰暗角落裡，冷不防遞出血淋淋的一刀，把噤聲時代的陳年血跡，再度戳得發紅，人們紛紛讚嘆這個東西，有多精巧地突破同溫層、把歷史送到世人眼前。
要說這樣的故事，還要說得好，徐漢強下了很大力氣，整個團隊的遊戲迷圍起來，討論得沒完沒了。有些東西對遊戲給得太多，要割捨，「身為遊戲玩家，一定想看到什麼都是神還原，但當它什麼都神還原時，它不會是電影，可能會是cosplay的實況。」
作為協助，赤燭團隊提供了大量史料，以及甚至沒在遊戲出現的人物設定，讓電影團隊更能掌握背景，但資料給得多，也讓徐漢強苦惱，「我們要思考他對故事進展、角色有無幫助，不然就要忍痛割捨，整個遊戲其實沒有太多主線，是可能開一扇門後，秀一段回憶，解一個八卦鎖後，看一段故事，但這些敘事不見得完全適合電影。」
徐漢強是遊戲迷，也是肩負重任的導演，過去不論東西方，電玩改編遊戲的常見病灶，他已經看得太習慣，核心主旨可以緊抓，但敘事邏輯絕對要調整，「電影要先設定整個故事的世界觀，故事觀沒成立，就把觀眾拉進去，觀眾會不知道這是在幹嘛，所以他跟遊戲敘事的順序ㄧ定會不大一樣。」
於是對比遊戲的隱晦、逐步摸索，徐漢強乾脆開宗明義，直接告訴觀眾這是個「國家殺人」的故事，有白色恐怖，有禁書讀書會，也有告密者，警總跟憲兵更在預告片裡，直接把人押走，「我們沒有想做得比遊戲激烈，只是當他影像化後，必然就是會走向這樣子。」
從最初的「政治閹割」疑慮，到預告片釋出、首映會舉辦，人們對《返校》終於不再疑慮，該有的一點也沒有少，不管怎麼峰迴路轉，徐漢強還是把它們全都拍出來了，甚至貼在觀眾耳邊，叫人不要忘記，比遊戲更加直白對決。
魔王的最後挑戰：什麼樣的方芮欣，才會有這樣的故事？
另外有些東西，遊戲給得太少，徐漢強必須再補上，「魏仲廷其實在遊戲裡就是個傻傻的大男生，除此之外我們就對他就一無所知，所以他有各種不同的可能，可以設定成陽光大男孩，方芮欣也可能是很野的女生，遊戲能表現他們個性的地方有限，也因此有空間。」
不過，所以考量仍然要回歸到影片調性，徐漢強認為，方芮欣就是要壓抑，「他必須不敢被人看出自己的樣子，才能看出他心裡的不自由。」也因為這樣的方芮欣，遇上單純又細膩，甚至有點害羞的魏仲廷，才會有這些故事。
最終的《返校》，果然是聚焦於人的故事，在政治背景的壓逼下，蔓生出一樁樁血色悲劇。
如今，仍有人會抱著一絲疑慮，問真的沒被「河蟹」、該少的都沒少？畢竟台灣影劇圈過去，總視政治為要搞曖昧的敏感議題，但徐漢強直挺挺地，回答得毫無遲疑：「做為要面對大眾的電影作品時，其實有些東西是藏不起來的。」
藏不起來的，跨過好幾道坎，徐漢強終於讓藏不起來的歷史，走向該有的樣子，當年夜裡的眼淚，一點也沒有白流。
