十幾年前，就讀台大戲劇系時，曾修過姚坤君老師的一門即興表演課。印象最深刻的一次隨堂練習是這樣的：題目是「死亡」，七個演員要上場，角色的職業身分即興、角色關係即興、場景也是即興的，沒有人知道等一下會發生什麼事、誰會說出什麼對白，只知道要呈現的主題是「死亡」。
遊戲規則是「No Denying」，只要即興說出來的話，就成為必須接受的事實，大家要配合演下去。
我當時設定自己是黑道老大，要進行復仇，於是不管別人的設定是老師，還是科學家，我見人就即興說：「你為什麼出賣我！」然後不給對方解釋的機會就開槍，舞台上死成一片。我最後開槍打死一個學妹，她臨死前，開口即興叫了我一聲：「爸……你連我都不放過！」
現場大家笑翻了。因為這表示我殺了自己的親生女兒。這齣鬧劇很荒謬的落幕了。我感到很空洞，因為我為了執行自己設定的情境，沒有讓夥伴共同參與故事的發展，一意孤行的結果，故事走不下去，我在殺了女兒之後，飲彈自盡了。
有人說：「不怕神一般的對手，只怕豬一般的隊友。」事實上，神也好，豬也好，你都需要隊友。唐三藏需要七十二變的孫悟空、刻苦認分的沙悟淨，也缺不了開朗活潑，能調節團隊氣氛的豬八戒。
近年來，有許多公司團體邀請講師去上表演課，但上課的目的不是教會大家演戲，而是學習表達與溝通。而這當中，即興表演最能促進思考個人與團隊之間的關係。因為即興表演沒有預設立場，所以每個人都平等，你必須認同別人提出的事實，然後再繼續發展和聯想，這就是「對，而且」法則厲害之處。
《即興力》一書中有許多精采的範例，其中作者是這麼說的：
很多人都自認是很好的聆聽者，但「為了理解而聽」和「為了伺機回應而聽」之間有極大差別。前者充實並拓廣你的觀點；後者滿足你想要在談話中掌控場面的需要。
俗話說：「三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮。」但如果一個團隊裡有三個諸葛亮呢？我想成績一定不像樣。誠如作者所說的：「帶一塊磚頭來，而非一座大教堂。」要讓每個人都參與其中，才能創造出集結眾人智慧的作品。
作者認為即興就是「創造性的破壞」，意即強迫自己認同別人的發想，破壞自己原有的慣性思考。書末附錄有十七個即興練習，我過去全部演練過，都是非常實用的練習，各位不妨一試，當作是一場遊戲，不要怕做得不好，不要怕丟出很爛的點子，我們要擁抱自己的失敗，歌頌隊友的失敗（不管他是神還是豬），不要怕被嘲笑而卻步。若有人失敗，我們要鼓掌歡呼，因為他幫我們刪去了一個錯誤的選項，這意謂我們離成功更近一步。
記得，只要你第一百次成功了，誰管你前面九十九次是怎麼失敗的！ （相關報導： 從韋小寶到當年明月：《散步在傳奇裡》選摘（３） ｜ 更多文章 ）
＊作者為故事工廠藝術總監。本文選自《即興力：反應快是這樣練出來的》，作者李奧納德為現任第二城劇團執行副總裁。
