讀不懂？只求一句話的讀者
講求「字」的藝術，但下一代會懂嗎？王文興認為，這一代人也不一定讀得懂，上一代也未必讀得懂，他的作品不會去討好讀者，只給少數願意讀的、最重要是有興趣且努力的讀者，大概要到做研究的、學者的讀者會有興趣逐字著磨。王文興補充說道，只要認同他小說裡的一句話，那就是他的讀者。
《剪翼史》中，經常在字句中出現行書、簡體字、繁體字、甚至生僻的古字和自創的新字交錯使用，字級也隨情節的進展放大或加粗。王文興表示，會選用行書體是希望在讀起來時，不要太輕、也不要太重，需要配合主角的心理狀態，而自創字的出現，是因為真的沒字可用，真的要創字必須要乍看之下讓人看懂，這些在創作上的要求，也讓出版社必須重新為此書刻字，編輯後製足足耗了1年，才能順利印刷。
至於注音符號，從《家變》就開始就廣泛在王文興的作品中運用，但注音符號無法翻譯，且只有台灣人看得懂，要怎麼讓作品能夠被翻譯、出版到其他國家？「那我管不了了！」王文興回答，假如想讀的讀者就學注音符號吧，只要是翻譯過的作品原意都會打折，他舉例，李白、杜甫的詩作要怎麼翻成英文？若翻過去，原本的聲韻都沒有了。
而在標點符號的部分，更是常有在字句旁加註直線、點、閃電般的曲線（具有宗教經驗上，真誠的為他人高興），就連大眾習以為常的句點，在王文興筆下，可能只剩下半個圈或是實心的黑點。王文興說明，半個圓圈有種未完待續的感覺，實心的黑點則是斬釘截鐵地回應。最讓讀者疑惑的，是結尾那不像破折號、也不像冒號，傾斜向外的兩條 - -，要怎麼解釋此符號的使用？「不能解釋，文學不能解釋，如果解釋就不成為文學，文學一定是表達而不是解釋。」
從家變到折翼史，進入無色無香的境界
從《家變》開始，王文興在華文創作中開創一種實驗性風格，新潮的創作形式、考究句子音韻，當年他34歲正值壯年，到今年出版《剪翼史》，王文興已77歲，但小說的實驗性卻依然存在，甚至更加挑戰讀者的閱讀功夫。王文興表示，實驗性只是為了求真，他指出，光是人就有3、4個層面需要去考究。
談論自己3部長篇小說的不同，王文興認為，《家變》中的抒情部分算最多，而後《背海的人》就開始將抒情部份抽去，直到《剪翼史》可說是完全不存在抒情，王文興解釋，因為抒情討好、好騙人，所以刻意拿掉作品中多數的形容詞，刻意要做到「無色無香」的地步。
問及現代年輕人創作上，自身經驗會不會較上一個世代貧乏？王文興表示，托爾斯泰晚年看到電影藝術興起，便直言電影將會取代文學，這十幾年看下來也的確如此，王文興認為，不能說年輕人沒有文學創作力，只是熱情轉移到另一個文學方向─電影上了。
至於《家變》或其他作品是否有可能搬上大螢幕？王文興笑笑說，自己不會出售版權，「我沒有窮到這麼需要錢。」但主要是因為文學拍成電影又是另外一回事，那是完全不同的作品了。
