吳介祥指出，另外在歐洲，也會透過追及權（the Resale Royalty Right）保障的「轉售權利金」概念，來保障視覺藝術創作者。
追及權源自於法國，法國國會體認到藝術品由創作者手中賣出後，後續收藏家、買家轉售時，價格往往與最初售價有巨大落差，甚至漲了好幾倍，因此規範創作者於後續轉售時，可以抽取0.25到4%的轉售權利金；法國於1920年修法通過後，包括比利時、捷克、波蘭等國紛紛效仿，歐盟則於2001年頒布《歐盟追及權指令》，規範所有會員國都要引進追及權制度。
吳介祥並談到，台灣還可以參考英國以國家彩券（National Lottery）收入支持藝術、整修古蹟、維護博物館與遺跡等行動的做法，而其實過去龍應台任文化部長時，就有人提議過，但這方面由於台灣公益彩券性質，恐發生藝文團體跟弱勢團體搶資源的疑慮。
「情不自禁的加班！」工時難量化 勞動意識缺乏
然而，在政府保障勞動權的另一面，藝術工作者相較其他職業，卻也面臨缺乏勞動意識的問題。蔡坤霖表示，很多創作者，其實從來沒想過怎麼量化所花時間、收入成本等，不像一般上班族可以算每個月多少薪水、加班費，且創作者加班很常是自願，不一定是被僱主逼迫，即便承攬業務、接案子，為了達到自己想要的目標，也常情不自禁地加班，勞動意識缺乏的重點是，有些東西無法量化、數據化，藝術家在學校也沒被教這樣的思考過程，出社會後本來就不會想到這些事。
蔡坤霖並說明，技職學校教學生如何修車、修機械，也不會教去工廠要怎麼談合約、算薪水，最重要是學校安排他去實習，技職體系都有去真正的工廠實習，讓學生嫁接社會情況，但藝術工作者的實習，通常是來自於老師的工作室，或畢業的學長姐案子需要幫忙，不是檯面上公開、系統化的實習方式，而這種實習因為不是制式，所以也有很多剝削狀況。
不同於技職教育只需傳承 藝術難有實習機制
蔡坤霖舉例，他就有聽過有團體說，不能告訴學生實習有薪水拿，「因為他們很愛藝術，可以接近藝術、可以跟大師一起共事，就很開心了」，這種情況確實存在，「學生有時候也知道你有舞台，幫你可以比較容易上台，或你的創作形式是他想走的，可以多學一點」，但他呼籲，如果要讓環境正常化，就要認知到雙方是對等的，付出多少，就要給多少薪水。
對於制度化實習機制的缺乏，蔡坤霖說明，在美國會有所謂大師班制度，很像師徒制，但並沒有所謂實習制度，為什麼即便西方國家也沒有？他認為可能是因為，技職教育只要傳承技術，不需要創造新的方法，但藝術家不會要成為某個大師的影子，所以學生會自己找到要的知識、技能，發展成獨樹一格的創作方式，而好的藝術學校，也不會希望設下這些制度或框架。
