日本豐厚且歷史悠久的文化造就了數之不盡、令我們深深著迷的藝術創作。無論是電影、文學、音樂、繪畫、建築還是雕塑，日本的藝術因深植其文化中的「美學」而耐人尋味，但究竟是什麼原因讓日本藝術獨樹一格，讓人一見就能感受到濃濃的日本氣息呢？其實在日本文化中，有許多著名的美學概念影響了藝術家的思維，進而為日本藝術注入了生生不息的靈感，造就歷久彌新的藝術創作。
是否會好奇這些源於日本的美學概念是什麼呢？一起來看看吧！
侘寂（わび・さび）
不完美的美與智慧。
就字義上來說，「侘」意味獨自所居、遠離社會；「寂」則是代表清幽、凋零。綜合二字的含義，侘寂就可以被解釋為低調、寧靜、簡樸的美學。缺了口的茶杯、終究會凋謝的櫻花都是侘寂的事物；換言之，當我們接受了生命的無常之時，就會領略到侘寂的美麗了。
幽玄
暗示，而不明示的美。
舉例來說，當愛情電影的結局沒有說明相愛的二人最後有沒有在一起時，就是「幽玄」。除了電影能夠帶給觀眾無盡回味的懸念以外，在現實生活中，我們未知的一切也都像是蒙上了一層紗，越是朦朧便越顯美麗。
脫俗
不受體制束縛的自由之美。
「打破成規」就是解釋脫俗最好的形容詞：放下遵循的傳統、超越已知的規範，就擁有了製造驚喜和新意的空間。在藝術創作過程中，反叛也是無可替代的價值。
不均整
不對稱、不規則的美。
佛教符號「圓相」是解釋「不均整」的最佳代表：一個有空缺的圓，就是打破了完美與對稱規則的象徵；那個空缺意味生命的不完全，或是無可避免的遺憾。無瑕疵的狀態才是最理想、最美麗的嗎？自然的定律讓我們知道，其實不見得。
簡素
樸素、單純，無雜物的美。
簡素的意義等同「少就是多」：當浮誇的綴飾被移除後，我們就可以看見事物最原始、最簡樸的原形。一個素花瓶或許不須任何繪畫妝點，就已經十分美麗。「少」的力量其實很大，轉換一下思考模式，就能發掘意外的美麗。
靜下心來觀察生活中的一切，你就可以看見更深、更遠的美。 （相關報導： 世界上最美的紙鈔在哪一國？鈔票上的藝術美景，可能是台灣永遠追不上的優雅 ｜ 更多文章 ）
本圖/文經授權轉載自Pinkoi設計誌（原標題：5 種源於日本的美學概念）
這項別出心裁的「野獸派模擬-臉部彩繪動物魔法」變裝秀是在校園美術文物館一樓演出，由指導老師林清鏡領軍的表演者，13人運用彩繪技術打扮成老虎、獅子、豹、花豹、斑馬、松鼠、馬、蛇、獨角獸、鷹、貍貓、貓頭鷹、免、子狗、狼、小鳥等。 而林清鏡副教授自己也「撩落去」粉墨登場彩繪成一隻老虎，這群栩栩如生的叢林動物，不但以各種特有的動作在叢林間穿梭表演，呈現出惟妙惟肖的動物群像，還會發出各種野獸叫聲，製造動物處於茂密叢林的情境，讓人有如進入野生動物園的感覺。 林清鏡表示，這種擬人化情境教學，運用人臉皮膚繪出引人入勝的圖案，人體彩繪與臉部彩繪動物藝術創作大異其趣，提到人體彩繪，都會聯想到裸體彩繪，人體彩繪還需要克服的是人體這複雜「畫布」的局限。這種臉部彩繪雖然局限在人的整個臉上，經過真人的演出，儼然成為一幅富幻想性的熱帶雨林情境，將會是令人目眩神馳的藝術。
