設計與製作服裝的過程，相信能讓你比一般大眾對服裝有更深一層親密的體認。能與我們談談創作過程帶給你的體認嗎？
對我來說，創作過程中靈感發想最困難，因為腦袋裡有太多想法想抒發。在想主題時，我不會去思考服裝輪廓或線條，而是在製作過程中一步步碰撞、摸索如何去表現。畢竟在我的學習過程裡，是從布料設計開始接觸服裝，所以很多時候會先透過觸碰、開發、創造一塊布料，觀察它在人台上的形狀與垂墜感，然後延伸出服裝輪廓。不同領域的服裝設計師，創作過程與方法不一樣，這與設計師個人喜好有關。我很喜歡研究布料與人體線條的連結，同樣的布料在不同人身上呈現出的效果會不同；而針織更有彈性、垂墜感更明顯，它與人體的互動便更加吸引我。我覺得好的設計不該用來掩飾人的個性，用簡約一點的設計語言，不把設計做太滿，保留彈性空間，讓一件衣服能與不同人產生各種效果與連結。畢竟服裝只是用來表達人的情緒與存在，而人才是真正的主角。
與插畫家吳盈、音樂創作團隊 PROJECT APJ 合作，跨領域的感官表現是 APUJAN 每季發表秀場的特色。藉由視覺、音樂與服裝布料的連結，你希望帶給觀眾觀看服裝什麼樣的體驗？
服裝作品外還有其他感官體驗，這的確是 APUJAN發表秀的一個特色。正如妳所說，透過影像畫面、布料與音樂，將視覺、聽覺與觸覺做串聯，這是品牌的目標。每季發表的展演或走秀，都更直接地傳達我們想說的故事。藉由現場不同的感官刺激，讓觀眾能用更立體、開放的方式去體驗，帶起觀眾對服裝更多的想像與延伸。傳遞品牌核心價值單靠服裝作品並不夠，我喜歡從各個面向去營造視覺之外的氛圍。每季作品的概念發想，我一構思完故事，最先分享的人便是設計 printing 的插畫家吳盈以及 PROJECT APJ 音樂團隊，把心裡的故事、靈感或任何想法片段與他們分享。接下來我則抱持開放的態度，讓這些夥伴去做延伸。就像在一個共同題目下，大家用不同媒介創作，或進行再創作與延伸。也許我們出發點相同，最後用視覺、觸覺與聽覺所走到的可能是不同的地方，但依然彼此相連。
以音樂來說，情感表現會更重，因為音樂表達的情緒比服裝更直接。有時候我會列個書單給他們，像 2015 春夏系列我便找了十幾本與羊有關的書籍，包含《尋羊歷險記》、《動物農莊》、《人造人會夢見電子羊嗎》等等。不管他們是否有閱讀，或是在發表完後才閱讀，其實都沒關係，最重要的是創作過程裡與朋友分享的感覺。有時候 PROJECT APJ 聽到有趣的音樂也會傳給我，而這不一定與發表或作品有關。某種程度上，就是與家人、與好友分享資訊的感覺。畢竟雖然我們領域不同，但都是創作者，對創作有著熱誠。
