活動形式與之前在倫敦做的不一樣，這次沒有展演，比較像讓大家彼此認識的活動。一直以來我們與很多媒體朋友都未曾見過面，只用 email 往來。而這次的紀實展除了替 APUJAN 品牌做回顧，也想藉這機會與大家面對面，讓大家認識 APUJAN 台灣團隊的夥伴。原本期待來的人會更少一點，所以展覽規劃的很小，但實際上來參加的人數還是超出我們的預估（笑）。我們第一次把參與品牌的學弟妹或台灣幫手放到第一線，除了讓他們在實際與媒體接觸上有更多經驗與磨練，也能拉近品牌與媒體間的關係，近距離討論更多原本無法觸及的細節，甚至未來可能的合作機會。
以新銳設計師身分在倫敦時裝產業一路走來，目前的感想是？
雖然自創品牌這條路很漫長，似乎永遠走不完，但同時也充滿各種可能性。在運作節奏非常快的時尚產業，我們唯一能做的，就是在面對問題時盡可能試著、學著解決。以創作者的身分，有時當然希望工作節奏能慢一點—我相信這不管是時裝、媒體或任何設計創作領域都會面臨的問題。然而這樣的節奏逼使我們在短時間內成長，也提醒我們投入創作的同時必須兼顧現實。不論哪一季，我一直都處於同時處理三季事情的步調；像現在正一邊推廣 2015 春夏的宣傳、2015 秋冬的製作，同時也在構想 2016 春夏的設計開發。而中間還會被不同的事情打斷，例如與藝人或藝術家合作的機會等等。但不論哪種合作，還是希望能回歸、延續品牌精神。
在經營過程裡，我覺得時間是最寶貴的。能在短時間內給自己更多的 deadline，接觸不同領域的創作者，得到更多面向的成長，這些都很值得。舉例來說，之前與 7-ELEVEN 合作的居家服設計，雖然是期間限定、跨價位、跨領域的合作，但製作部分卻是用幾萬件生產的規模—這對 7-ELEVEN 來說是小案子，但卻是 APUJAN 第一次操刀萬件數量的生產，準備期與概念便與之前截然不同。像這種不同的經驗在品牌發展階段發生，讓我學習從各面向、角度的思考與處理方式，是很珍貴的累積。以獨立設計師品牌來說，目前 APUJAN 的發展，雖然仍面臨與其他設計師品牌初期相同的許多問題，但目前還是順遂的。當然以我們的技術與生產量，找到廠商願意生產的其實都不合成本。而這些合作機會讓我提早去面對、思考這些問題。即使現在每個設計只生產 20-30 件，但還是希望能用 100 件、甚至 1000 件的規格去考量。那麼，當品牌得到更大量的訂單時—例如去年底到今年初，訂單有明顯成長—之前的準備便是紮實的練習，而不會亂了手腳。
