其實上述用移動空間做出層次變化，本來應該是很基本的說故事手法，但很多時候我們看到的一些平庸之作的導演甚至都沒想過這樣設計，角色要不就待在空間內、用鏡頭正拍反拍就算拍完了，要不就不知道有何意義地在路上走、邊走邊講也不知道跟空間的關係為何。希望導演們真的要有設計，不要那麼懶惰。
其他應該還有很多敘事手法是我漏掉的，但目前就先整理到這裡吧。
2. 影音效果：主題與視聽的呼映
主題意義
我記得電影的第一個畫面是引用普羅米修斯盜火的故事，最後一個畫面則是收在奧本海默的臉，以及他與愛因斯坦對話後，想到整個地球被爆炸毒氣影響到的連鎖效應，藍綠色的地球有一圈一圈擴散的金黃色破洞，一方面是表明戰火對自然環境的影響、一方面也是盜火後科技能力高張的人類「自以為對自然的征服實則是破壞」。
另外，片中也三次引用《薄伽梵歌》中的詩句，也是歷史上的奧本海默演講時曾援引以自述的話：「我現在成了死神，世界的毀滅者。」分別在開頭、中間與瓊做愛時、以及結尾第三幕。（我總覺得我有記錯，希望讀者可以幫忙糾正。）
以神話點題，將奧本海默如何看待自己創造原子彈這種毀滅性武器、他沈重的罪惡感表現出來。也是奧本海默心靈契合的妻子有明白講出來的：奧本海默在安全聽證會被一番折辱，實則是用讓自己成為烈士的方式，希望為自己的罪惡感贖罪。這是妻子在為奧本海默發聲；在外人的眼中，則利用奧本海默與杜魯門總統對話那一節表現——奧本海默說自己覺得雙手沾滿血腥，總統抽出胸前的手帕要給他，聽到他對軍備競賽的反對態度，又把手帕收回來擦自己的，並且表示下令投放原子彈、雙手沾滿鮮血的是自己——顯示出作為政客的總統看待轟炸日本是戰爭功勳、武器研發是國家軍事政策，「愛哭鬼」科學家好好發明我們需要的工具就好、不要再來鬧。
影片中完全沒有涉及原子彈投到日本之後的畫面，我們得到的只有言談與數字說死了多少多少人，唯有奧本海默的意識流想像自己坐在飛機上載著炸彈飛行。歷史中的奧本海默大概真的沒有去過日本，在現代社會如果想還原日本被炸之後的樣貌我猜會影響票房，畢竟傳記片聚焦主角，圍繞著他的心靈與視界表達出主題比較好。所以本片中大量用正面拍奧本海默的臉，他的深思、他對原子（中子撞擊）的想像與接受原子彈威力的震撼。演員席尼・墨菲以恰當的內斂方式演出同樣內斂的奧本海默，從眼神等一點點微表情中表現奧本海默的心情。
其實我在想片中讓席尼・墨菲重新表演奧本海默的演講片段不知道會不會好，歷史上奧本海默發表這段詩句朗誦的時候，那又黑又深的眼睛真的很能看出這個人沈重的心理負擔。不過想想應該還是不要比較好，電影中有讓席尼・墨菲朗誦，但不是採取同樣的鏡頭方式，避免了直接與人物原型比較的風險。比如當年Naomi Watts飾演Diana王妃中的monologue畫面，還被人frame-to-frame的比較，演員的演出被定位為「模仿」而且還要被評論模仿得像不像⋯⋯Naomi Watts後來超後悔接這部片的，這就可知翻拍傳記片的風險。
