劇場不單是為觀眾提供娛樂的地方，同時也是反映社會當下的一個重要工具，映照現實、帶領觀眾預見未來的場所；就如同兩廳院藝術總監劉怡汝所言：「劇場是社會實驗室，期望把眼光不只停留在劇場，更是放到外面，看待世界上發生的任何事情。」
今年邁入第9屆的國際劇場藝術節，以「生存遊戲」為題，透過10部作品複製及呈現的不同情境，探討現實世界中真正困擾著人們的議題。人生就是一場生存遊戲，無論你是積極主動還是消極等待，都會因為生存壓力、生活需要，自然而然的被捲入人生這款戰鬥遊戲，在這裡會結識到屬於自己的伙伴，也會遇上傷害你的敵人。
從劇場思考政治：國際政治與局勢的預言家
劇場中的「政治」除了在題材和內容上具有批判性，劇作家更要對社會文化有更廣、更深的觀察力，金獎劇場導演伊沃•凡•霍夫（Ivo van Hove）便將這點發揮得淋漓盡致，這次將帶來的《戰爭之王》Kings of War 是由3齣莎士比亞歷史劇改編而成，透過政治題材探討人性道德與權力慾望，講的雖然是歷史，卻能與現代世界的強人政權相呼應，進而刺激觀眾思考與面對。
從劇場穿越時空，回溯歷史、回顧戰爭、回復傷痕
透過戲劇的重新演繹，能讓觀眾找回某些可能在歷史中消失殆盡的經驗與生命故事，並進行種種修補與療傷的過程。鄭義信導演因殖民統治或戰爭而移居異鄉、無法歸國，作品《海的孩子們》Children of the Ocean是他首部「非語言劇場 (Non-Verbal Performance)」作品，以沖繩為背景，搭配舞蹈、默劇與日本東北津輕三味線，從三位少年的冒險遊戲，以詼諧幽默的方式，帶領人們從戰後迎向嶄新美好的未來。馬來西亞導演區秀詒則將日治時期的台灣搬上舞台，在《南洋情報交換所》The Nanyang Intelligence Bureau中邀請觀眾與演員們一起透過情報員透過解碼與編碼的過程，更主動、更有自我的重新想像亞洲戰場。2018兩廳院駐館藝術家梁允睿在《瑪莉皇后的禮服》The Dress，用音樂劇的形式打破時空框架，讓主角二戰時期日本慰安婦「橫濱瑪莉」在真假虛實交織的對話中，化身為亂世中不同的女性述說自己的身世。
讓劇場走入現實生活，表演將不再只是表演
透過表演者與觀眾共同創造出來的戲劇與劇場，從兩者間的互動不斷誘導觀眾思考本身所處的各種情境，意識到自我生活的殘酷與無奈。導演Baboo的作品《神農氏》God Knows以神農為主觀視角，刻劃了一個嗑藥者的精神樣貌，呈現當代藥物濫用的現狀，並傳達人們逃逸現實、擁抱虛擬的心理狀態。阮劇團與導演李銘宸合作《再約》Later，則用黑色幽默包裹現代人際關係的假象，暗指人們平常所說的「再約」，其實不會「再約」的意象。本作不只想反應社群媒體氾濫的社會現象，更捕捉人與人之間，疏離又脆弱的人際關係。美國肯塔基州每年都會舉辦全球腹語師大會，法國導演吉賽兒•韋安（Gisèle Vienne）便以此為題材，創作《腹語師的瘋狂集會》The Ventriloquists Convention，藉由人、戲偶與隱身在背後的第三種聲音相依相存的關係，暴露精心偽裝的內心孤獨，引領觀眾走入他們真實的心理迷宮。
自有戲劇以來，它的目的始終是反映人生──莎士比亞
戲如人生、人生如戲，從這次2018國際劇場藝術節帶來的作品中能感受到，觀眾不再只是藉由這種觀戲時短暫的「與世隔絕」在想像另一種人生，而是走出劇場後，在想法及行為上能採取更尖銳的角度去面對、挑戰甚至改變社會。法國導演羅蘭•奧澤（Roland Auzet）將法國戈爾德思(Bernard-Marie Koltès)劇作《在棉花田的孤寂》In The Solitude of Cotton Fields搬上戶外廣場，將原先的男性角色改成徐堰鈴、王安琪兩位女演員，讓空間不明確、性別也模糊的情況下，邀請觀眾聆聽耳機傳來的私密對話，重新思索個人、空間與社會的距離和關係。希臘大導狄奧多羅斯•特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos），與兩廳院耗時兩年籌備，以獨創的肢體聲音能量表演系統，搬演西班牙劇作家羅卡(Federico García Lorca)劇本《葉瑪》Yerma，隱喻無法生育的女性將如何改變宿命，面對身為女性的內心煎熬與困境。歐陸劇場近年表現最受矚目的比利時偷窺者舞團（Peeping Tom），將帶來「家庭三部曲」第一部作品《父親》Vader。這次以寫實的養老院為場景，舞台上的老者隨著身體與心靈逐漸消亡，開始打破邏輯時空規則，以變異、扭曲地肢體狀態，延展出一連串奇幻的異想時刻。
2018國際劇場藝術節「生存遊戲」，詳細情形及購票資訊請上https://goo.gl/6bkBy7
