只好由他折取，玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，
荒地上的玫瑰。
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這首詩採用大量擬人法，沒有「我」這個主詞，是一首第三人稱的詩。詩的內容顯然是在敘述男孩與女孩沒有結果的愛情。男孩非常主動，女孩如一朵供人觀賞的玫瑰，若即若離，又嬌縱蠻橫。
為什麼不斷重複「玫瑰」這個名稱呢？我個人推斷，詩人藉此來製造一種急促的節奏感，正好呼應男孩急切呼喊玫瑰的模樣。
在德語文學中，「把花折斷」就是代表「強行奪取少女的貞操」。我覺得最後一段男孩折取玫瑰的畫面，充斥著暴力。德文原意是：「狂野的男孩折斷了荒地上的小玫瑰，小玫瑰抵抗並刺著男孩，但毫無效果，唉，只好忍受痛苦。」
再把整首詩重讀一次，突然感到毛骨悚然，這個男孩根本就是不折不扣的暴力情人。整個情境不就是現代人所說的「約會暴力」嗎？
仔細一看中文版本，也能看出男孩的霸王硬上弓：「玫瑰刺他也不管，玫瑰叫著也不理，只好由他折取。」
回想我小學時候，這首「野玫瑰」還被納入課本裡面，當時歌詞可是唱到倒背如流呢！但沒有人教我們，這首歌的內容其實在描述男性對女性的暴力，課本也只是跟我們強調旋律曲調多麼優美，男孩多麼喜愛玫瑰，簡直就是變相美化這首詩的黑暗面啊！
我們在中學讀的詩，很多都是拐彎抹角的情詩，不僅有精神上的純愛，也有赤裸裸的性愛，也有這樣強迫女子就範的驚恐場景。不過倒從沒聽說哪位家長擔憂是否太早讓孩子了解情愛，反而是希望青春期的孩子，能夠好好了解情愛的美好，更重要的是，要了解情愛也有極黑暗的一面。
不只看字面意思，更是要去思考底下的意義。
這堂課程不叫做「詩詞分析」，而是「詩詞詮釋」，我覺得是很有智慧的。分析只是舉列客觀條件，然而，更進一步的去詮釋內容，就是為了讓學生發展自己的獨特想法。正因為切入的角度不同、背景不同、在乎的事物不同，每個人對詩的感受自然不盡相同。
就拿《野玫瑰》這首詩吧，也有同學覺得最後那句「玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，荒地上的玫瑰」，可能是玫瑰對自己的勉勵，就算受到凌辱，也依舊昂首告訴自己：「我是一朵美麗的紅玫瑰。」也有同學說，這首詩寫於十八世紀「狂飆時期」，當代的特色就是掙脫道德束縛，男孩可能沒有付諸於行，他可能只是心裡意淫著玫瑰，想要做一些不道德的事情，才有這些強摘玫瑰的幻念。
其實，在學校時，一聽到又要上詩詞詮釋，大家都是叫苦連天，也會抱怨：「學這個要幹嘛啊！」不但要絞盡腦汁思考「作者想要表達什麼」，還要寫「我在這首詩中感受到什麼」。雖然情詩很美，可是當你詮釋了數十首深夜中掛在樹梢或山頂的月亮，也掰不出來新的感想時，實在很害怕又有月亮出現欸！
長大後，我才了解，這堂「詩詞詮釋」一方面能傳承德語系文化中的文學精華，讓學生了解短短幾行的詩詞，能夠運載多大的力量，還可以建立觀察文字的能力。我們意會到，很多事情不能只看字面意思，更是要去思考底下的意義。
原來，藉由這堂課，奧地利學校想要告訴我的是：許多問題就是沒有標準答案，但是只要你使用適當的工具，用心去思考，就會找到最適合自己的答案。而老師，也必須把工具交給學生，並教他們如何使用的方式，讓學生找到屬於自己的答案。
本文經授權轉載自酸恬苦辣（原標題：我的奧地利老師給我的啟發：許多問題沒有標準答案，但是有你的答案！）
責任編輯/鐘敏瑜
