乾隆的獨特審美觀：繁複華麗的東西我最愛！
其實在乾隆前，清朝的皇帝對藝術的態度是很「安分守己」的，像是他爸爸雍正和爺爺康熙，都以依循古人規矩為主，不敢太前衛、太超過。然而中國發展了數千年的美學標準，到了乾隆時期可說是「砍掉重練」。
乾隆和雍正的美學觀可說是完全對立：乾隆就像五彩富貴花瓶，雍正則像清雅的水墨畫作。如果把雍正的美學觀比喻為外紅內白、色彩線條都乾淨例落的茶盞，那麼乾隆就是在紅色杯身上再描畫鮮黃色的菊花、豔綠色花梗和數片花瓣，無論空間或色彩的分配都亂無章法的恐怖美學。
雍正的審美品味簡約高雅，乾隆卻偏好繁複華麗。而在乾隆的種種藝術「創作」中，又以「瓷母」最具代表性。某一日，乾隆在欣賞景德鎮上貢的瓷器時，心中忽有一股厭惡直上腦門。他覺得這些瓷器都太簡樸了，無法表達出大清王朝的絢麗。他突發奇想：有沒有辦法製造一只集合從宋代到清代所有最具代表性的釉彩，和最具複雜工藝技巧的瓷器呢？
乾隆果然是十全老人，弄什麼東西都要十全十美。僅因這個突如其来的念頭，他要求景德鎮的所有陶瓷工匠，燒製一只結合各類型釉彩的超大型瓷瓶，整只瓷瓶分成許多不同部分，各得使用不同的釉色，不論釉上彩、釉下彩或鬥彩全都要有，總而言之，能多複雜就要多複雜。就乾隆自己所說，他希望把這只瓷瓶稱為「瓷母」，也就是所有瓷器的本源，是最繁複、最工程浩大、最無敵厲害的集大成作品。
乾隆的要求實在頗為刁難。一般來說，一件陶瓷作品很少使用三種顏色以上的釉，除了顏色太多，看起來容易讓人眼花撩亂，最主要的原因，在於溫度很難控制。每種釉藥都有其獨特的燒製溫度，稍微不小心，整件作品就搞砸了，更何況乾隆還規定，瓷母必須具備十二幅裝飾圖（稱為「開光」）和十七種釉彩，困難程度遠超乎想像。
在完全不計成本地耗費民脂民膏下，瓷母終於在多次嘗試後順利燒製成功；不過當這只色彩斑斕的瓷瓶運來紫禁城後，大家幾乎都看傻眼了。滿朝文武原本天真地以為，把這麼多種顏色集合於一件器物，必定能收青花的唯美、冬青釉的沉靜和琺瑯的斑斕；可惜的是，事實卻完全相反，看不見十七種釉彩各自的優點，也不知道這件器物的主題和要強調的特色，徒然展現出毫無美感、一逕花花綠綠的恐怖美學。
正當滿朝文武沉默之際，乾隆卻神情愉快地走上前去。審美觀獨特的他，並沒有對這只瓷瓶產生多大反感。他細細端詳著瓷母，囑咐眾人將它安置在文華殿的顯眼位置，以便讓滿朝文武都能看見那眼花撩亂的裝飾。
作者介紹｜江仲淵
臉書「歷史說書人 History Storyteller」團隊創辦人，古人黑歷史挖掘專家、文學研究扒皮手，擅長以生動幽默的文筆講述歷史人物。
目前擔任關鍵評論網、風傳媒、今周刊、自由電子報自由評論網等四家媒體專欄作家。完成《時代下的犧牲者：找尋真實的汪精衛》時，年僅十七歲，是臺灣當代最年輕的史學作家，目前則仍在大學就讀中。
著有《民國文人檔案，重建中》《時代下的犧牲者：找尋真實的汪精衛》《時代下的毀滅者：希特勒與帝國十大信徒》等書。
本文經授權轉載自究竟出版社《文青這種生物，自古就有》（原標題：蓋一次不夠，你有沒有蓋第二次？）
責任編輯／連珮妤
