「流浪地球」正在一路突破中國大陸的票房紀錄，上映不到兩週，其所引起的巨大回響，不但一開始即超越了電影本身的討論，數天內甚至超越了文化層次，上升到民族情懷與中國未來的論辯。觀眾熱情參與所造就的高票房，與其說是在「挺好片」，更大程度上卻是在「捐情懷」，以行銷的角度來看，這是一個可遇不可求的意外勝利，也是對中國電影工業的一項莫大激勵。
問世不到半個月，「流浪地球」已確定成為中國電影史上的經典之作，無論，它究竟是不是嚴格意義上的好電影。
談電影的角度很多，「流浪地球」折射出來的社會現象也十分豐富，本文僅就電影工業此一層面，說說台灣電影產業的起落。
台灣電影起始於日據時期，公認第一部叫好叫座的台片是「望春風」。1949年後國民政府來台，電影資本的主要來源是政府，所以歷經了一段政治宣導片的時期。閩南語片於1955年到1981年屬於盛產期，產量最多時一年高達120部電影(不含國語片)。
1960年代，台灣電影產業進入了多元時期，有社會風情，有鄉土寫實，有歷史宮闈，有愛情文藝，有武俠動作，也有黃梅調，歌仔戲。在1967年胡金銓編導的「龍門客棧」創造了票房紀錄後，武俠動作片成為台灣電影的主流，直到80年代。在此期間，因為台灣的國際政治處境急轉直下，也衍生出不少愛國政治宣傳片。
從60年代到80年代這20年，由於娛樂項目並不多，台灣電影產業可謂蓬勃，產量豐富，從業者眾，票房收入亦可觀。我父親就是一名資深影人，科班出身，在70-80年代不算長的從影生涯裡，作品百餘部(不含電視劇)，執導過16部公開上映的電影，並在超過100部的電影裡擔任編劇，在圈內小有名氣，但並無社會知名度。即便是這樣一個不知名的從業者，30歲以前也當了導演，創作量頗豐，可見當時台灣電影的興盛。
80年代，電影榮景結束，我父親也轉往電視圈發展。
1982年起，台灣電影進入所謂「新浪潮時代」，寫實與現代主義的電影逐漸增多，台灣當局也成立了電影發展基金會等單位，透過輔導金來支持藝術電影，使得這類型的電影成為主流。80年代中期以後，電影產業迅速萎縮，在美方的威脅下，85年開放外國電影進口(廢除外片配額制度及停徵國片輔導金)，衝擊國產電影，到了1996年，年產量僅剩15-20部，票房佔比1-2%。
從極盛到極衰，短短不過數年，對於電影業此一戲劇性的轉變，我父親歸罪於影評人吹捧藝術電影，使得有志從事影業的青年學生被誤導，以拍攝藝術性電影為職志。當然，這只是當事者(或受害者)的一家之言，以80年代走向開放社會的路程來看，好萊塢入侵，走傳統路線的商業電影勢必要遇到瓶頸與新挑戰，這是結構性問題，倘若商業電影推陳出新並持續創造票房佳績，藝術電影的佔比不會那麼高。
但雖如此，也不能說藝術電影無罪。 （相關報導： 不只《艾莉塔》！這5部「女機器人電影」更是必看神作，影癡都狂讚太經典 ｜ 更多文章 ）
在一個資訊量直線上升的時代裡，封閉則已，一旦開放了產業視角，盈利作品必然要遭到新的市場競爭，因為人們渴望看到新東西。初期，在一片娛樂化的窠臼裡，「新浪潮」電影的寫實取向與社會取材，確實令人感到清新，親切，並言之有物，不錯的票房也讓這個流派的從業者受到激勵。但是，對電影工業而言更麻煩的問題也就因此產生。
