15日順利拿下第58屆葛萊美獎（Grammy Awards）最佳音樂劇專輯獎（Best Musical Theater Album）的百老匯音樂劇《漢密爾頓》（Hamilton）成員，透過轉播表演擄獲了新一群流行樂聽眾的心。推特上頓時湧現許多期望進劇院一睹完整風采的用戶。Google Trends數據也顯示，在表演期間，「誰是亞歷山大‧漢密爾頓（Alexander Hamilton）？」的搜尋次數瞬間增加到4倍。
"Who is Alexander Hamilton?" spiking on Google search during #Grammys as #Hamilton wins Best Musical Theater album pic.twitter.com/ADUCxykPcL
— GoogleTrends (@GoogleTrends) 2016 2月 16日
現正在美國紐約理查羅傑斯劇院（Richard Rodgers Theatre）上演的熱門劇碼《漢密爾頓》（Hamilton），15日透過遠距轉播，成為第一齣登上葛萊美獎表演序列的百老匯音樂劇。飾演主角漢密爾頓的演員米藍達（Lin-Manuel Miranda）隨後也以饒舌的方式發表得獎感言；在2008年以《In the Heights》接受東尼獎（Tony Awards）時，他也以饒舌方式發表感言。
自2015年8月登上百老匯的《漢密爾頓》不僅獲得劇評界肯定，也獲得商業性的成功，目前處於一票難求的盛況。百老匯首演卡司原聲帶（Original Broadway Cast Recording）成為第一張登上美國告示牌饒舌專輯榜首位的百老匯原聲帶。美國總統歐巴馬（Barack Obama）與女兒們也曾是座上賓。劇院直到2016年秋天的票都已售盡，在葛萊美風光登場後，可預期戲票將會更難取得。
We're rehearsing on stage at the Richard Rodgers and getting ready for our performance on the #GRAMMYs! #YayHamlet pic.twitter.com/F2BjIdOEgR
— Hamilton (@HamiltonMusical) 2016 2月 15日
融合多元文化的「美國音樂劇」
講述美國年輕開國元勛（Founding Fathers）亞歷山大‧漢密爾頓生平故事的《漢密爾頓》，自稱為「美國音樂劇」是有其原因的。這部作品融合饒舌、嘻哈、節奏藍調與經典百老匯歌劇風格，起用多元種族及文化背景的演員，再現了美國建國歷程中一段從底層爬上高位的故事，更可能重新定義美國音樂劇的風貌。
《紐約時報》（NYT）劇評布蘭特利（Ben Brantley）形容，《漢密爾頓》可能是值得「抵押房產與孩子」換得戲票的劇作，尤其是那些想看見美國音樂劇與時俱進的觀眾們。而讓《漢密爾頓》感覺如此現代的主要原因，在於它主打嘻哈與饒舌曲風。
與搖滾樂相比，嘻哈樂是相對較新潮的樂種，且這種曲風原本就以富有情感的敘事能力著稱。在歌詞中，演員們混用當代街頭俚語與政治文件中的正式用詞。當殖民地人民在饒舌歌曲中抨擊英國暴政時，觀眾很容易聯想到當代饒舌歌曲中對社會實況的不滿。
一個獨立運作的殖民地／但英國不停對我們放屁／徵稅徵個不停／喬治國王開支揮霍／他不會放過我們／這個世紀以內／就會爆發革命－〈My Shot〉
劇中的政治辯論，則以饒舌戰（battle rap）的方式呈現；這也反映了美國的兩黨制。饒舌戰通常指一種自由風格的現場饒舌表演，由參戰的兩方歌手輪流演出，饒舌技巧及歌詞內容是取勝的主要關鍵。
在喬治‧華盛頓（George Washington）主持的舞台上，漢密爾頓2度在「內閣饒舌戰」（Cabinet Battles）中對上政敵湯瑪斯‧傑佛遜（Thomas Jefferson）。在第2戰辯論是否投入法國戰爭時，傑佛遜甚至引用了知名饒舌歌手「聲名狼藉先生」（Notorious B.I.G.）在〈Juicy〉中的一句「如果你不知道，現在你知了」（if ya don't know, now ya know）。
力爭上游的移民形象
漢密爾頓出身於加勒比海的英屬殖民地，身為孤兒與移民的他是劇中的英雄人物。他努力從貧困背景邁向成就，投身美國獨立戰爭，成為美國第一位財政部長（也是現今10元美鈔上的頭像）。這與許多饒舌樂手從社會下層階級力爭上游的歷程有所雷同之處。
Why Hamilton—not Jefferson—is the father of the American economy https://t.co/AMijF22C5n pic.twitter.com/2j9H5tGkB4
— Fortune (@FortuneMagazine) 2016 2月 17日
劇評布蘭特利描述，正如劇中漢密爾頓多次唱出的歌詞：「嘿，我就像是我的國家，我年輕、飢渴且充滿鬥志，我不會放棄放手一搏的機會。」（Hey, yo, I’m just like my country, I’m young, scrappy and hungry, and I am not throwing away my shot.）這種年少輕狂、充滿野心、渴望一展長才並獲得肯定的心態，正是美國年輕嘻哈樂手一直以來在作品中呈現的形象。
跨曲風、跨種族的多元融合
嘻哈元素可能是《漢密爾頓》最出風頭的賣點，但不是唯一值得注意的成功之處。全劇也並非從頭饒舌到尾。《村聲》（Village Voice）劇評索羅斯基（Alexis Soloski）稱讚主角及主要詞曲創作者、36歲的美國歌手米藍達成功融合多種樂種，有如「活生生的iPod Shuffle」。
例如，英王喬治三世（George III）獻唱的〈You'll Be Back〉，便帶有60年代分手情歌與英式諷刺的情調：你說／我的愛你負擔不起／你的淚水／滴進你扔入海裡的茶中／為何悲傷？你離開時／我們說好要繼續在一起／不要忘記／雖然分隔兩地／我還是你的。
演員卡司更大量起用非白人的演員，包括非裔、亞裔、及拉丁美洲裔演員，白人演員相對佔據少數。喬治‧華盛頓、湯瑪斯‧傑佛遜、阿龍‧伯爾（Aaron Burr）的演員皆非白人。漢密爾頓的妻子艾莉莎（Elizabeth Schuyler Hamilton）由具有中國血統的菲莉帕蘇（Phillipa Soo）飾演，她的姊姊安潔麗卡（Angelica）則是黑人演員芮妮古思貝瑞（Renée Elise Goldsberry）飾演。
《漢密爾頓》的演員列表，幾乎讓人忘記百老匯傳統上是由白人演員支配的。「我們的卡司與美國現在的面貌相符，這確實是有意的選擇。」米藍達描述，「這是一種讓你暫時放下對開國元勛們的文化包袱，進入故事的方式。」
橫跨200餘年的社會議題
做為一部歷史劇，《漢密爾頓》具有很高的娛樂性，但並未犧牲與歷史的貼合性、及反映社會的能力。這是美國在18世紀的故事，但許多主題與今日社會仍然相關。關於政府權力、移民價值、涉入他國事務程度的討論，在現前的總統辯論中也見得到。
《紐約客》（New Yorker）編輯雷尼克（David Remnick）認為，《漢密爾頓》呈現了美國相當真實的一面，「也以嚴肅的態度面對我們的歷史。」啟發此劇的漢密爾頓傳記作者、歷史學家徹諾（Ron Chernow）也認為劇作對漢密爾頓提供了一個具有說服力且「相當內在的觀察」。
《漢密爾頓》是一個關於年輕的反叛分子，如何領導且形塑美國革命時期的故事。在舞台之外，它也掀起了百老匯的革命。它成功地吸引了原本認為自己對音樂劇（或歷史劇）沒有興趣的觀眾，更擄獲年輕世代的心。它也證明了，幾乎全非白人的演員陣容並未阻止它獲得廣大的商業成功。我們或許也可以開始期待，將有更多新型態的音樂及演員組合加入百老匯劇場的「白色大道」（Great White Way）。
