（一）「剪紅刻翠」與「詼諧鬼馬」的兩大傳統
我在香港待了三年，當初申請博士班獎學金，我填的理由是：我要研究華語流行歌詞，香港是流行音樂重鎮，而且香港詞壇與歌詞研究的水準特高，所以我要來香港，而我也將盡力為香港在這方面的成就增光云云。
這是為了讓自己比較容易申請上而編的理由，但我也沒說錯：香港的詞壇與中文流行歌詞研究，真的是當今天下第一；尤其可貴的是，他們相當一部份的歌詞研究，是實實在在地探討「如何把歌詞寫好」，對創作者有直接幫助的，而不是學界那些連繫某某學科、某某議題的做法，雖也有其意義與價值，但對想寫歌的人來說沒多大用。
怎麼說呢？
先來聽首歌吧：「高登音樂台大合唱」、「反網絡廿三條」，〈心聲的引子〉，有空的話，請把影片看完：
這部簡單的ＭＶ，內涵可是極多的。什麼是高登音樂台？裡面有何方神聖？影片裡那一句句搶眼的歌詞片段，背後又各自有怎樣的故事？你若有空，自己去檢索，去爬梳其中歷史，瞭解相關的背景與作品，至少可以耗掉你兩三天。
簡單講：香港特區政府和立法會，近年在推一系列修法，其中的《版權條例》若通過，將會大大限制網上的改圖、改詞等等二次創作。事關言論自由與網友的精神命脈，抗爭到今天還在持續；儘管港府多次解釋，說什麼什麼情況可以「豁免」被檢控，但民間質疑之聲總是不絕，畢竟，單是給人加上一個「你這樣可能被告」的恐懼，便已足令野生的創作風氣蒙上很大陰影。也因此，香港最大的改歌園地「高登音樂台」同人集體創作了這首歌，籲請眾人加緊關注這個議題。
若要談法律、談版權、談公義問題，我講得不會比別人好；這裡我就只跟大家介紹香港歷年來一些鬼靈精怪的改編歌；你如果希望他們今後還能繼續有這些能夠使人驚喜的新作，你大概就知道該支持哪一邊了。
（附註：〈心聲的引子〉改編自王力宏電影《戀愛通告》主題曲〈你不知道的事〉。港人二度創作的能量的確驚人。）
話說從頭。
不論古今中外，舊曲新詞都是很普遍的創作形式，而「你能把這首曲子翻出什麼新花樣？」也總能是一個令人饒富興味的問題；這種趣味，原創作品反倒比較不容易有。多少文學傳統、音樂傳統，都是在各種改編、改編、再改編中發展出來的；香港的粵語流行歌曲，當然也不例外。
1950-60年代是粵語電影的興盛期，他們延續「影歌結合」和「拿來主義」的傳統，大量將古今中外各種名曲拿來填上粵語歌詞；「播音皇帝」周聰(1925-)於1960年代初在商業電台主持「粵語流行曲」節目，自己也填詞給歌手翻唱，有意識地努力提升粵語歌的地位。蓋這段時間，粵語片和粵語歌曲在大眾心目的地位，是低於國語的，連香港本地人也有不少這麼認為。這是由於先前廣東、香港的各行各業受戰火影響，發展落後於相對穩定而且具有更多資源的上海，1949年後影壇和文化業也多由南來的大亨、文人主導，國語片和國語歌一開始便具有較高水準，也比較時髦，而粵語片、粵語歌此期還多延續著粵劇、粵曲的傳統，在當時崇尚現代化的氛圍裡，不免就脫不去「老土」的印象，而先天輸了一籌。
──你如果去看現有的論著，大家都是這樣講，而一些社會意識比較發達的朋友，大概就想開始聯繫那些本土、族群、階級、現代化、文化資本等等等等的議題了。我們不要只這樣看。我們來聽歌，從作品本身來比較才是王道。
黃志華先生在《早期香港粵語流行曲》一書總結道：這一時期的粵語流行曲，大抵不脫「剪紅刻翠」和「詼諧鬼馬」兩種情調。先來看前一種吧。下面比較一下瑪麗蓮夢露著名電影主題曲《大江東去》(River of no Return)的粵語版、國語版：
大江東去（粵語版）
詞：凌龍
月落浸江上 天際曉風拂過綠楊
微曙大江畔 有海燕三兩雙
薄霧裡展望 千里煙波鎖隔重洋
人到大江去 衹見水天一片頓懷曠
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歡樂歌 三幾知音對和唱
心底積困要盡放 興未已
念到興替事如幻 夢黃粱
十數載歷盡了風浪 霜雪飽餐嗟志未償
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憔悴若春老 不禁惋惜春去自惆悵
十數載歷盡了風浪 霜雪飽餐嗟志未償
憔悴若春老 不禁惋惜春去自惆悵
佇看那日憂恨 似輕煙消散復明朗
大江東去 國語版
詞：司徒明
看流水悠悠 看那大江一去不回頭
有時浪濤濤 它有時靜悄悄
愛情像流水 像那大江東去不回頭
永遠向東流 流到蒼海不停留
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為了你 我為大江在呼喚
看它掀起浪濤濤
為了你 我為愛情在呼號 在呼號
走遍那海角和天涯 意中人兒何處尋找
看流水悠悠 看那大江東去不回頭
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(為了你 我為大江在呼喚)
(看她掀起浪濤濤)
(為了你 我為愛情在呼號 在呼號)
走遍那海角和天涯 意中人兒何處尋找
看流水悠悠 看那大江東去不回頭
────
看流水悠悠 看那大江東去不回頭
為了你 為了你 那大江東去不回頭
（原詞）River of no Return
There is a river called the river of no return
Sometimes it's peaceful and sometimes wild and free
Love is a traveler on the river of no return
Swept on forever to be lost in the stormy sea
(Wail-a-ree) I can hear the river call (no return, no return)
Where the roarin' waters fall wail-a-ree
I can hear my lover call "Come to me" (no return, no return)
I lost my love on the river and forever my heart will yearn
Gone, gone forever down the river of no return
Wail-a-ree (Wail-a-ree), wail-a-ree
He'll never return to me! (no return, no return, no return)
老一輩歌手的唱功，不論是呂紅的粵語還是姚莉的國語，實在都是經典。現在再看這粵語詞，也真真是純正的古典詞風，那辭藻的華麗，那情景的交融，那文意的開合收放，全都那樣純熟，我們這一輩人所作的那些「中國風」或「古風歌曲」，再練三年也未必能達到這個水準。相對的，國語版歌詞，大半是英文原詞的翻譯，小半改寫，用了許多方便的譯法，如把歌名改作華人較熟悉的舊詞「大江東去」，還有「為了你」直接用諧音編下去，實在不及粵語精密。可是，你覺得哪一首比較好呢？
我覺得還是國語版好，好在它有把握住流行歌曲的要點：簡單、一貫的核心意念，易記、不憚重覆的詞句，以及一些留白、一點懸念：流水悠悠、大江東去、為了你。它的密度剛剛好，雖然說照著原詞來寫，有著過得去的筆力和悟性，也就不會差到哪裡去。這是難度不高但容易討好的改編、譯詞。
粵語版卻是太滿、太精密了，它太講究完整交代出一段心史，其由景至情、觸景生情的路數，也太常見了。今天我們讀到「興未已 念到興替事如幻 夢黃粱」，想到當時的歌手和詞人、聽眾是經歷了什麼樣的大時代，神入進去，實能為之心蕩神馳意茫茫；可是，在當年，這類歌詞是老套、舊書袋，太常見了。後段又出現「霜雪飽餐」之句，雖然它本身不錯，作者也可能是經歷過北方風霜的，但是在亞熱帶的香港唱這個，就不免讓年輕的聽眾感到一點隔閡。最壞的是「佇看那日憂恨 似輕煙消散復明朗」，硬要拉回來作一個正向思考的解決，這便把原作結尾的不了了之的惆悵、餘韻給破掉了。
太滿、太精密，太執著於舊書袋，這是我對那個時代粵語詞人最為惋惜的幾點。他們對文字和聲律的把握都那麼精到，可就是沒擺平最後那一點，中國文學傳統裡，文辭凌駕音樂的積習。
再來聽南紅、林家聲這首〈東方之珠〉，翻唱自法國歌后Edith Piaf的經典之作〈玫瑰人生〉(La Vie En Rose)，嘩，這個也能翻？他們不但翻了，而且是用粵曲的腔調來翻唱，兩人唱得都極好，歌詞也有往淺白靠攏。可是，即便你接受了這種詞風，它裡面也還是有些沙石：
青蔥滿山峰似香爐
蜘蛛網交通確屈一指
……
東方之珠 氣候宜安居 景緻醉人心意
一切建造華－麗 稱富－饒之區 繁盛極矣
以香爐比喻青翠的山峰實在有點奇怪，彼時還沒有那麼多高樓大廈，現在倒真像是插滿香的香爐。「確屈一指」你也看得出是「確實首屈一指」的縮略，但這顯然是改不到更通順，只好這樣上了。「華－麗」和「富－饒」也拉得不是十分自然流利。文意上，這闋詞純粹讚頌香港的繁華，雖然作為電影插曲是稱職的，但獨立看來便算不上一流之作，也容易被人等閒視之。
再看「詼諧鬼馬」的，就是走搞笑路線的－－精神來了吧？根據記載，當年，這一類歌曲的市場反應的確好過「剪紅刻翠」一類，名曲如鄭君綿〈賭仔自嘆〉甚至紅到粵語世界人人皆知，但很不幸，那個年代民風、文風也還比較保守，衛道人士將之批為「粗鄙俚俗」，其流行也就更加降低了粵語歌的社會地位。雖然今天看來，這些俚俗之詞，實有相當正面的勸世意味，如〈賭仔自嘆〉是勸人遠離賭博，鄭君綿另一首經典名作〈買麵包〉，更是勸青少年不要鬼混來的：
買麵包
詞：不詳
原曲：〈妝台秋思〉
落街無錢買麵包 靠賒我又怕被人鬧
肚飢似隻餓貓 受了飢寒我開聲喊
皆因肚中飢餓 我裡面似係戰鼓敲
最衰平日結交埋一班損友任性來胡鬧
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亞爹勸極我完全唔受教
皆因懶 趕出校 我嘅頭毛電到似花棚
整得周身衰格扮到唔似男人貌
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錢一多周身咬 總之係猛洗
若無錢個陣 返家中即刻抄
搵衫當 拎氈賣 更糾黨惹事去打交
更好專車大砲 平素學到品質撈咁攪
我信用已失 又怕我難容在世
必要自少應當管教
奉勸人人萬大要關防
免使子女學我咁胡鬧
原曲是古曲，那這首為什麼那麼出名呢？因為它是從當年粵劇泰斗唐滌生的名作《帝女花》之〈香夭〉唱段改編的。原詞如下：
帝女花之香夭
長平：（小曲妝台秋思唱）落花滿天蔽月光，借一杯附薦鳳台上，帝女花帶淚上香，願喪生回謝爹娘。偷偷看，偷偷望，佢帶淚帶淚暗悲傷。我半帶驚惶，怕駙馬惜鸞鳳配，不甘殉愛伴我臨泉壤。
世顯：（接唱）寸心盼望能同合葬，鴛鴦侶相偎傍，泉台上再設新房，地府陰司裡再覓那平陽門巷。（拈砒霜出介）
長平：（接唱）惜花者甘殉葬，花燭夜難為駙馬飲砒霜。
世顯：（接唱）江山悲災劫，感先帝恩千丈，與妻雙雙叩問帝安（同跪下）。
長平：（接唱）唉盼得花燭共諧白髮，誰個願看花燭翻血浪。唉我誤君累你同埋孽網，好應盡禮揖花燭深深拜，再合巹交杯墓穴作新房，待千秋歌讚註駙馬在靈牌上。
好端端的一個歷史悲劇唱段，把第一句「落花滿天蔽月光」不知怎麼改成「落街無錢買麵包」，就全變樣了，後面寫到當年阿飛「頭毛電到似花棚」這種「衰格」更令人感到親切、來氣或解氣。而你對照著聽到最後，又會發現兩首歌的主題還是一樣的，都是人生悲劇，只是面貌奇正不同。以諧趣的語調作勸世歌，這在台語歌裡也有不少，如黃克林〈少年仔甭捉狂〉之類，都能將說教表現得不討厭。今天我們不再帶著鄙俗的成見（相反，我們很多人最愛鄙俗的東西）來聽，便會更加佩服它的運思與持守。
1960年代，這類諧趣歌曲的主題，還比較多在傳統的、小格局的人倫上。進入1970年代，原創的粵語流行曲開始大規模出現，社會地位也從一曲〈啼笑因緣〉開始在各方有心人的合力下大幅提昇，新一輩的創作者，匯集中文舊學與西樂新知，努力洗去了「剪紅刻翠」的老毛病，很快在不數年間把新派粵語歌的詞路打通了。至於「詼諧鬼馬」這一路，本身是永遠不會過時的，其表現形式與關切的主題，也更加新穎了。來聽歌神許冠傑的黃金搭檔，黎彼得的名作〈加價熱潮〉：
加價熱潮
你怕！我怕！個個怕！
煙加！酒加！屋租加！
巴士加！的士加！多士芝士乜都加！
加！加！加！加！加！
糖又加！鹽又加！
成日咁加任佢話！其實無他！
你住人屋宇下，佢梗收買路錢挪兩渣，
買佢怕！買佢怕！要加就加！總之慣啦！
────
牛油又加！蠔油又加！
燃油又話每「卡」七個六，其實無他，
佢石油多到極，可惜真金白銀貶晒值，
冇法啦！冇法啦！佢加就加！都由佢啦！
────
紅荳沙！茶葉渣！
全部要加慘到極，陀累全家，
靠份糧點夠食，卒之查到鼓油都冇滴，
夠啦卦！夠啦卦！咪枕住加，喂！好啦卦！
────
時時話加！年年話加！
無盡咁加趕到絕，求助哪吒，
我望能生對翼，即刻飛上月球再搵過食，
就冇有怕！冇有怕！佢加就加！拜拜啦！(加加加……) (怕怕怕……)
────
人人話加！頻頻話加！
成日咁加任佢話，其實無他，
我做人多說話，係Ｄ加價熱潮風氣下，
八下卦！八下卦！發起爛渣，谷鬼氣嘛！
唔，你可能看不懂這歌詞裡很多粵語俗字，我應該註解一下的，但抱歉最近比較忙。如果你真想弄懂，網上有粵語詞典和香港網絡大典，去查吧，或去問香港朋友吧，會了就是你的了，加油。
根據《詞家有道：香港16詞人訪談錄》，黎彼得小時候也是聽粵曲粵劇長大，叔父還是名伶靚次伯，他因家貧輟學，做過各行各業，包括的士（計程車）司機和私人司機，幸有粵曲打下的文學基礎，他兼投稿在報上開專欄，有讀者把他寫在專欄上的歌詞寄給演員譚炳文，譚在電視節目上唱了出來受到歡迎，然後許冠傑慧眼識英雄，便與他展開了長期合作，雄霸了1975-80年的歌壇。〈加價熱潮〉也是他某日開車聽廣播，聽到這首1957年舊歌時一時興起寫的，寫到市井小民最關切的物價問題，原曲又是那樣一首極為洋派的歌，你便不能不佩服：他竟能填成這樣！怎麼填出來的？
原曲新潮，而詞人是新一輩的當代人，那麼改編出來的歌詞，即便延續古老的主題，也會多出一些更加鮮活的新意。黎彼得與許冠傑另外一首得意之作，是改黃霑為1974年版《射雕英雄傳》寫的主題曲〈誰是大英雄〉，歌名就玩了一下原書名，叫〈打雀英雄傳〉。有看過1990年代霹靂布袋戲的道友會認出，霹靂系列大主角素還真的主題曲就是這首。下面大家便來看一看這首經典改歌的ＭＶ，為農曆新年作準備吧；本週我們先談到這裡，下期待續！
延伸閱讀：《流行詞話》，我在香港三年自編的免費雜誌，今年我會斟酌將其中的舊文重新整理，有興趣的讀者可先自行瀏覽。新年快樂！
＊作者台北人，台灣大學歷史系學士，北京大學歷史系中國近現代史碩士，香港浸會大學人文與創作系博士候選人；作家、歷史研究者、也是漫畫工作者。2013年創辦「恆萃工坊」，目前的產品有《易經紙牌》和《東方文化學刊》。
