BBC特寫：艾未未倫敦展「為了忘卻的紀念」

艾未未倫敦個展9月19日在皇家藝術院(Royal Academy)揭幕，這次展出了艾未未從1993年至今不同時期的各種作品。

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皇家藝術學院為了把這7公尺多的大樹從中國運來，在群眾募資網站上，發起了名為「把艾未未的樹帶來倫敦」的募資項目。一共募集到了超過12萬英鎊，不僅順利把這組藝術品帶來了倫敦，也成為了英國有史以來最大的藝術群眾募資項目。

悲天憫人的情感共振

3號展廳聚集了本次展會最多的觀眾，展廳中央是由200噸鋼筋組成的雕塑「直」（Straight）。如果藝術品也有靈魂，「直」的靈魂存活於展廳兩側的白牆上。

這200噸的鋼筋來自於2008年汶川地震的斷壁殘垣，這些彎曲折斷的鋼筋，被艾未未買下運往自己的北京工作室。通過人力，一根根把它們再次拉直並組合。

展廳一角，是艾未未自己的一段影像講述，和大地震當時的一組照片，照片中坍塌學校廢墟上散落的一地書包，讓觀者唏噓不已。

策展方在簡介中稱，這個作品不僅是那場災難的紀念碑，更是一個活的見證。粗細不一的鋼筋，是20幾所坍塌學校建設質量的證據和質疑。

當海洋彼岸的觀眾一一細讀牆上的一個個名字。這一幕是令人深思的：艾未未超越自己藝術家身份的社會關懷，反而成就了這個藝術品的動人力量。

把玩文物的調皮老小孩

「砸碎一個漢代的甕」，是三幅攝影畫作，艾未未舉起甕，鬆手，甕落地而碎，是如此任性和調皮。

以此製成的明信片，成了紀念品商店中的暢銷品。由12個「彩色花瓶」組成的同名藝術品，是艾未未從古玩市場淘來的漢代花瓶，隨後畫上當代藝術獨有的彩繪圖案。還有一個漢代花瓶更是被畫上了經典的可口可樂商標。

這種略帶戲謔的「古物翻新」手法，在這次展會中一再出現。被變形扭曲的桌椅，木雕與磚牆結合的「來自上海的禮物」，以及清代廟宇的柱子和紅木桌的組合。展現時代進程中新與舊的代謝，並且通過重塑，賦予它們新的意義。

策展方的「二度創作」

演奏者之於音樂，是「二度創作」。蒂姆·馬洛（Tim Marlow）的策展團隊，對艾未未作品的重新編排，像是把個性鮮明的人物群像，揉進了一個故事。

7號展廳是一個大理石的故事。五件不同時期的作品唯一有關聯的是相同的材質，都來自於北京房山的大石窩鎮。巨大的「草」上，有一個「搖籃」，是美好而溫馨的畫卷，但屋角的「錄影機」和「監視器」提醒著你，你的一舉一動都在被監控著。

地上的「防毒面具」是塵肺病人和霧霾受害者們的控訴。這是一個完整的故事，能讓人聯想起柴進《穹頂之下》開頭描述的抱著女兒在北京穿行，女兒在懷中咳嗽的那一幕。

而事實上，在艾未未的創作初衷裏，2010年製作的這20個大理石的監視器和攝影機，是他工作室周圍，政府安裝的監視器的拷貝。

2014年完成的「草」和「搖籃」其實並無關聯。「草」雖然有不同解讀，但最廣為流行的是：這是同音的那句罵人髒話。這種巧妙地再度重構，在這次藝術展上一再出現。

藝術品的政治腳注

「言論自由的拼圖」，是一副瓷制的中國地圖，每一個省都是拼圖的一塊，而每一塊都寫著相同的兩個字：「言說」。

人說「溫潤如玉」，同一個展廳的玉石「手銬」卻是如此冰冷。汶川地震中的舉動，是艾未未藝術生涯的一個轉折點，也是他政治境遇的一個轉折點。從博客被刪開始，到之後2011年的81天囚禁。

3000多只色彩繽紛的大閘蟹，是艾未未2012年，被政府以沒有許可為由拆除的上海工作室裏的作品。它們被直白地命名為「HE XIE」，和諧社會中被「和諧」掉的聲音，只能化身成了河蟹。

「所有的都是藝術，所有的又都是政治」。當政治改變了一個藝術家的命運，艾未未的反擊是率性而直白的。

10號展廳裡，6個巨大的鐵箱子，佔滿了整個空間，觀者從一個個側面的小窗，頂上的天窗，看到的是被關押著的艾未未和兩個獄卒。

這組作品的名字叫做：「S.A.C.R.E.D」。連起來，這是英文單詞「害怕的」，把它們分開成每個字母，代表著艾未未被拘禁時候每天經歷的六件事：吃飯、受審、洗澡、踱步、睡覺和上廁所。

和這間巨大陰沉的囚室顯得格格不入的是牆上晃眼的牆紙。這組「黃金年代」，是推特的圖標、手銬、監視器組成的圖案，名字卻是如此諷刺。

一個金髮的小男孩饒有興致地湊到每個囚室的小窗去看，看完後他問媽媽，為什麼他（艾未未）要被關起來？他的媽媽支吾著：「因為他…恩…因為…」終是沒有能解釋下去。

艾未未說，這些作品不是表達悲哀和憤怒，而是真實記錄了他的遭遇。

未來回首，我們終要給來者，給孩子們一個解釋，解釋在這個年代裏發生過的荒唐。那時，相信艾未未的作品，會成為這個時代的注釋。

撰稿：BBC中文網實習生 達衡
責編：董樂