在這樣被聽見並一起經歷的過程中，她好像沒有那麼痛苦了。
編按：《跨域·流離──痛楚的形狀》是由四位移台港人用繪畫、詩歌、音樂、裝置藝術、行為藝術結合口述錄音的方式，共同以藝術表達創傷經歷的展覽，已於11月13日在台北閉幕。本篇報導採訪創作者並節錄觀眾回饋，記錄這場展覽的碰撞與相遇。
星期六，連日陰雨的台北，從捷運車廂中，我無意識地受到假日人潮推擠出站，背對西門町最熱鬧的六號出口，轉向相對清冷的一側。捷運出口相連著的是一棟廢棄的矮樓，傍晚的騎樓下，雖然沒有燈光，卻時常有無家者在此處聚集、用餐休憩，我小心的借路而行，往熱區的更邊陲走去。
當轉入彎曲窄巷的瞬間，眼見飛地nowhere書店打著明亮的光，好像是置身在黑暗中的一個小星系，人群被重力牽引而湧入店內。
這一天是展覽《跨域·流離──痛楚的形狀》的開幕演出，觀眾擁擠在小書店，將香港創作者 ASTROJOKE 層層包圍。現場播放著她的聲響作品《PT.SD》，是一段由2019年香港現場的環境噪音改編的實驗聲音作品，她邀請現場觀眾一起加入即興塗鴉，用感官一起經驗痛楚，然後透過繪畫來消化與釋放。
星系的初始
2019年反送中運動後，香港因暴動罪及國安法相關罪名，遭到大規模的抓捕與清掃，公民社會受到嚴重破壞，超過11萬人離港，不少人流離到台灣。
政治暴力帶來的創傷與遷徙流離的經驗交雜，不少移台港人不僅背負著香港社會的集體憂鬱，也因異鄉生活的孤獨而陷入失語狀態。
半年前，策展人之一K同學從台灣促進轉型正義委員會（簡稱促轉會）的政治暴力創傷療癒課程中得到啟發，邀請在「安魂工作隊」與綠島人權藝術季做過白色恐怖相關創作的表演藝術家林子寧，一起發想展覽。她猶記著初聞香港反送中運動中警察暴力的震撼，收到K同學的策展邀請，讓她感覺好像有了支持香港的機會。
促轉會的課程中分享了一個展覽「卸密──創作與對話工作坊」，是由受難者家屬協同藝術家和心理師共同創作發表的展出。K 同學發現，這樣的藝術表達，不同於借他人之口所發表的報導或紀錄片，而是讓當事者用自己的方式再現創傷經驗，以他們想要的方式被聽見和看見，進而達到對話與療癒的目的。
而在台港人社群中本就生活著一些曾有藝術表達經驗的創作者。例如繪畫與手作者 EDO、使用復合媒材創作的文字工作者草灰，以及噪音與塗鴉、小誌創作者 ASTROJOKE。眾人的作品雖形式不同，卻都指向同一個主題：跨域的流離與創傷經驗。 （相關報導： 萬里尋親的雙城故事：來自香港的她，在台灣找到5個「爸爸」 ｜ 更多文章 ）
然而，香港在國安法施行後，言論自由的紅線不明，甚至延伸到海外。因此，進行相關的發表與展出仍有風險，他們需要以匿名發表，才能來確保創作者的安全。再者，事件才過去短短三年，進行相關的創作，會不會引發當事人的二次創傷？而受到政治暴力創傷的人，是不是能互相理解，而不因自我保護而彼此防備？他們要如何建立信任關係，共同創作呢？
從對話破冰
〔國〕K：你話呢個展覽？（你說這個展覽？）〔粵〕草：嗯〔國〕K：想做啲自由啲嘅嘢 （想做點自由的東西）〔粵〕草：唔自由嘅意思係？（不自由的意思是？）〔國〕K：（中略）但本身搞呢個展覽，或者做每一個作品,都係一個好傲嬌嘅狀態。傲嬌。（但本來搞這個展覽，或做每一個作品都是一個好傲嬌的狀態。傲嬌。）〔粵〕草：我唔想你明白，但係又想你明白。（我不想你明白，但是又想你明白）
