回顧過去，戰後台灣的政治、經濟、社會與文化資源，大多集中以台北為核心，印刷出版這一行業自也不例外，高達七成以上的雜誌社與出版社皆設址在台北。所謂「南北差異」話題至今仍是爭論不休，因此開始出現回歸地方主體、從邊緣出發並強調「去中心化」（decentralization）的「南部觀點」。
當時，在八○年代末期的解嚴前夕凝聚了一批泛左翼知識份子團體──包括年輕的海外歸國學者、剛畢業的大學研究生和從事社會運動者，藉其號召的「讀書會」作為串連平台，並以雜誌為基地，且帶有明顯的文化抵抗性質，主張反國家暴力與資本主義霸權。起先他們以「南方」作為空間隱喻、代表邊緣族群發聲而創辦了《南方》雜誌，從一九八六年十月創刊、到一九八八年二月共發行十五期。細數當今諸位文壇名家如許達然、張大春、柳翱（瓦歷斯．諾幹）、劉克襄，也都曾在《南方》發表過小說、散文、詩等文學作品。
繼《南方》停刊之後，延續其「邊緣戰鬥」精神理念，諸如透過學運介入政治與社會改革，傳達左翼人道關懷的實踐方向，即是《島嶼邊緣》草創時的想像原型。該刊物從一九九一年四月創刊、到一九九五年九月為止共發行十四期，內容多以時事深度報導，配合譯介西方當代文化思想和批判理論來跟台灣社會進行對話。
譬如一九九四年一月，最初用來指稱同性戀的「Queer」一詞，便在《島嶼邊緣》第十期由編集者紀大偉、洪凌、但唐謨轉譯，正式以「酷兒」專題為名引介入台。之後更延伸泛指各種搞怪、挑釁甚至帶有點俏皮的酷異風格。另外在一九九三年十月《島嶼邊緣》第九期「女人國‧家（假）認同」專輯，甚至還放言大談女同性戀話題，除了以編輯內容凸顯「女同志」身份在女權運動中的主體差異和邊緣位置，亦以象徵手法地採取反轉式的雙封面設計，首度與台灣第一份同志刊物《愛福好自在報》合作結盟，使其依附在《島嶼邊緣》封底發行創刊號，登載了大量關於女同志的情慾文字及圖片。
而在最後休刊前的第十四期「色情國族」，更持續以「女性妖言╱出匭文學」尋求讀者大眾的共鳴。及至一九九六年春季，《島嶼邊緣》一方面由於經費短缺，欠缺人力與稿源等因素而宣布停刊。同年《誠品閱讀》（1991.12～1996.02）也因財務問題而吹熄燈號，隨後於誠品十週年（1999）、敦南店開始二十四小時營業之際趁勢改版為《誠品好讀》（2000.07～2008.04）。另自詡為「進步青年」以文化思想為重心的《當代》雜誌（1986.05～1996.02），中間經歷兩度停刊（1997.07～2007.10）、對外募資後再復刊（2010.06～2010.11），一直撐到二○一○年正式結束。
人們不只關注女性也開始追逐流行
上世紀九○年代末，台灣開始進入全面資本主義導向、高度商品化的消費社會，加上國際紙漿價格的飆漲，種種因素使得許多雜誌媒體逐漸以商業利益和市場考量為優先，並藉由廣告、行銷、包裝的手段製造流行趨勢。一九九六年十月，《GQ》與《VOGUE》時尚雜誌中文版同步在台創刊，而全球知名的男性休閒娛樂刊物《PLAYBOY》情色雜誌也曾在一九九○年試圖搶攻台灣市場推出中文台北版（首本中文版則是1986年8月在香港問世），卻因當時台灣民風仍趨保守，隨即遭新聞處查禁。六年後（1996年7月）捲土重來、再度發行《PLAYBOY》國際中文版，第二期尤以郭靜純為封面人物引起社會熱烈討論，成功帶動雜誌買氣。
有趣的是，《PLAYBOY》雖然每期大量刊登女性裸照，每每遭人非議有「物化女性」換取利益之嫌，但《PLAYBOY》向來卻是以倡導支持言論自由而聞名。除了祼照之外，更有不少藝文資訊、流行新知、時事評論、名人專訪、短篇故事等專欄文章以兼具可讀性與高水準見稱。由於《PLAYBOY》的稿費比一般媒體刊物行情高，尺度較為自由，所以當時有許多報社記者都喜歡在那裡寫稿，包括作家施叔青、張大春也曾在《PLAYBOY》寫過小說專欄，就連早年以女權主義者自居的作家胡晴舫甚至還擔任過中文版《PLAYBOY》編輯總監。
相較於主流商業雜誌的名利戰場，同在一九九六這年創立、宣稱要攪動父權社會規範和既有秩序的《騷動》季刊，倒像是九○年代堅持菁英論述路線的女權雜誌最後一道浪漫餘暉了。影響所及，時任《騷動》主編的胡淑雯，與經常在該刊發表文章的盧郁佳、張娟芬、李雪莉等，至今仍以犀利的批判觀點、帶有濃厚性別意識的文學創作和報導評論活躍於媒體圈與社運界。
在市場潮流的沖擊下，過去注重理性、深度、樸素的各類文化刊物與文學雜誌，也紛紛改弦易轍，採取年輕化、時尚化、視覺化走向。像是2003年創刊的《野葡萄文學誌》（2003.09～2006.12），即仿效日本《達文西》閱讀情報誌的編輯方針，舉凡以當紅藝人（如陳綺貞、閃靈樂團Freddy、小S等）為封面，大幅引介新生代作家、網路文學與短篇漫畫等各種面向，大大改變一般人對於傳統文學雜誌嚴肅、沉重的刻板形象。在不斷變化的時代中，各個不同的潮流最終都會成為歷史，並創造出下一波潮流。
其後，擁有三十多年經歷的老派雜誌《聯合文學》曾在二○一四年全新改版，封面設計轉向小清新的「日系文青風」，發刊詞則強調「不希望再給人製造出文學雜誌就是一本正經的印象」、「要以時尚雜誌拍明星的標準來拍攝作家肖像」，令我彷彿又重新看到了當年《野葡萄》標榜時髦和感性，大方展現青春無敵的一股活力、自信與態勢。
青春終將逝去，唯記憶不被遺忘。在紙本閱讀日漸式微的現代，十多年來我始終醉心於走訪各地舊書攤、跳蚤市集、二手拍賣網站等媒介管道蒐集台灣過去二、三十年前別具特色的各類舊雜誌。這些年代久遠的絕版期刊，作為某種時代的見證、美學的啟蒙，每隔一段時間偶爾翻閱，就會有一股瞬間打開了時空膠囊的怦然心跳感。且隨冊頁流轉、潮流更迭，想像自己也彷彿跟著走進了激揚的歷史現場，重拾過去一代人曾經洶湧澎湃、新舊交鋒的青春記憶。
＊作者著有著有《半世紀舊書回味》、《裝幀時代》、《裝幀台灣》、《裝幀列傳》，書話文集《讀書放浪》、《舊書浪漫》、《書迷宮》，以及聲音文化研究《單聲道：城市的聲音與記憶》、《尋聲記：我的黑膠時代》、《留聲年代：電影、文學、老唱片》等。本文選自作者新作《藝術與書的懷舊未來式》（蔚藍文化）
