黃騰輝是詩人，也是畫家。在他成為畫家以前，他是詩人，而在他成為詩人以前，他是一個躺在田野仰望星空也會感動流淚的小王子。
詩意畫境
花東縱谷隱藏在臺灣中央山脈與海岸山脈之間，那裏是農人汗流浹背的稻田，也是孩童樸素純真的夢土。黃騰輝生長於花蓮瑞穗，讀書遊戲於田野溪流，抬頭仰望的星空就是宇宙的全部，想像力因而活潑奔放，整個宇宙成為他寫詩的紙張、作畫的畫布，高中來到花蓮看見海洋，海浪的力與色擴充了宇宙的構造、表情與色彩。就讀東海大學，這裡的文化風景與故事激勵了他童年以來的夢想，寫詩的心靈日益茁壯，並因為法國作家聖艾修伯里《小王子》的影響，他的想像力破繭而出恣意飛翔，讀詩寫詩成為詩人。從此，詩人的心靈成為他生命底層的力量；他早期的朋友大多是詩人，從蘇東坡到鄭愁予，從蘇紹連、莫渝到初安民。
他的詩意既是來自想像力與閱讀，卻也是來自眼睛對於世界景物的感動。因此，他的詩意力量似乎不只是想要停留在文字書寫範圍，日以繼夜鼓舞著他的心靈、身體與雙手，堅持他必須作畫，甚至讓他即使夜深人靜也必須作畫；從此，他的朋友增加許多畫家，從德庫寧到梅原龍三郎，從陳銀輝到蘇憲法。無論行腳世界任何角落，詩句跟著他，畫面跟著他；他必須寫詩，必須作畫，時時刻刻都在跟畫布對話，以至於廢寢忘食。
源自詩句與畫面的騷動，他的心靈必須驛動，也必須內觀。雖然現實生活中他安定知足，但創作的心靈總是在旅途中，也總是在靜觀中。旅途中，他曾看見莫內花園的睡蓮，也曾看見范寬的谿山行旅；而靜觀中，他曾看見波洛克潛意識的線條，也曾看見無形式藝術的色彩。因此，我將黃騰輝的繪畫稱為「詩畫」，也將他的繪畫作品稱為「時光旅途的情詩」；這些情詩，寫給讀他詩、看他畫的人，寫給他的情人，也寫給他自己。
心靈色彩
黃騰輝的繪畫思維主要有三個線索：第一，野獸主義的色彩構圖，側重色彩的大膽奔放，刻意忽略使用透視法去建構立體空間，例如馬諦斯、梅原龍三郎、廖繼春；第二，抽象表現主義的色彩流動，強調以平面的畫布鋪陳內在的心靈狀態，特別是讓意識活動發生以前的無名力量自由揮灑、例如波洛克、德庫寧；第三，北宋巨碑山水的隱逸精神，透過遠離塵囂的山水，隱藏畫家自己厭惡世俗、嚮往山林的志向，例如范寬、郭熙、李唐遺世獨立的境界。
黃騰輝的繪畫作品，最初也有人物畫，畫他的情人，畫他自己，但是後來的作品主要分為三個類型：風景畫、花卉靜物畫與非具象抽象繪畫；至於人物畫，則分別隱藏到後來三種類型之中，例如他的情人已經化身為玫瑰，而他自己則是已經成為小王子，飛來飛去，或遠觀，或近看，宇宙的一切情景，甚至跟隨小王子孤獨時刻回首感嘆，看見寂寞與悲愴。 （相關報導： 2022白晝之夜本周登場！各展區位置、交通方式大公開，讓台北陪你無眠一整夜 ｜ 更多文章 ）
(一)風景畫：黃騰輝的風景畫主要採取野獸主義的色彩構圖，但是，我們如果從馬諦斯、德蘭與佛拉明克，從廖繼春、張義雄與陳銀輝，循線對照下來，我們可以發現，黃騰輝已經突顯出他自己的色彩技法。黃騰輝的風景畫幾乎都有寫生的依據，既然是寫生，他都是親身去到風景的現場，親眼看過風景的色彩，因此時間與空間的經驗元素都曾在他的視覺與心靈之中真實流動與烙印，只不過作畫時他還是強調心靈色彩做為構圖元素，層層鋪陳風景，緩緩填染情感，讓風景還是風景，卻增加了他自己的觀點。也可以說，黃騰輝的風景畫透過色彩的流動，塗抹出擺脫現實視覺經驗的風景，營造出來自他心靈深處的情境與意境。因此，他的風景畫固然跟隨四季，卻也都是表達心境的四季詩畫。
