近日音樂傳記電影「貓王艾維斯」在歷經波折下終於順利上映，並拿下了北美首週票房冠軍，可見儘管貓王逝世已45年，但其風姿神采依舊深深烙印在觀眾們的心中，本片也引起各方廣泛關注，在坎城首映時觀眾起立鼓掌12分鐘，創下紀錄。
對筆者而言，貓王是個特別的存在。筆者生於1998年，距離貓王離世超過二十年，與貓王的首次接觸就在家中倉庫中，隱藏許久的告示牌西洋經典老歌系列，其中收錄了貓王數首經典歌曲。對於一個從沒接觸過貓王音樂的人來說，他的嗓音是令人震撼的，並不僅是因為他發自內心的激情演唱，更令筆者感到意外的是貓王嗓音的多變性，從That’s All Right Mama到Can’t Help Falling in Love，再從Heartbreak Hotel到Suspicious Mind，實難想像竟都出自同一歌手的演繹，其演唱的多樣性的確不凡。
本片拍攝手法如同許多傳記電影般，由電影中的角色回顧，以倒敘方式講述了搖滾天王的一生，但特別的是敘事者是反派角色經紀人湯姆帕克上校，因此其戲份幾乎與貓王同樣吃重。在緊湊的剪輯、華麗的舞台效果與服裝設計中，帶出了一代巨星的美麗與哀愁。160分鐘，奧斯汀巴特勒飾演的貓王，舉手投足不僅神似，其自信實在有過之而無不及，搭配老戲骨湯姆漢克斯飾演的湯姆帕克上校，初升的明日之星與老謀深算的商人，在天秤兩端激盪出的火花，見證了搖滾天王的興起與殞落。此外，本片更生動的刻畫了一個全面性的貓王，還給了貓王一個凡人的姿態，搖滾巨星卻也有平凡人的困擾。在各個表演片段中，有的使用了貓王的原聲，有的是奧斯汀巴特勒親自獻唱，經典與傳唱兩者並重，增添了電影的豐富程度。值得一提的是，貓王本人並不怎麼寫歌，他的絕大部分歌曲都是由別人所寫，他也時常翻唱別人的歌曲，包括最早期的Blue Moon of Kentucky到後期的Always on My Mind都是翻唱，但常使得該版本比原唱更有名些。
If I can dream！
其實貓王的崛起，有其時代意義，1950年初期的美國，剛經歷二戰的驚濤駭浪，本土無戰事的美國，經濟穩定發展，且隨著電視機的普及，娛樂需求也逐漸提升。當時美國主要流行音樂可大致分為白人音樂與黑人音樂兩種，白人大多流行浪漫而曲調慢的歌曲，當時的熱門歌曲包括Patti Page的The Tennessee Waltz和The Doggie In The Window；黑人音樂則大多是R&B，但因為種族問題，所以在電台播放的比例不高。而這時融合了黑人音樂、鄉村音樂與白人臉孔的年輕人打破了音樂界的藩籬，迅速成為了風靡全美的搖滾巨星，約翰藍儂曾說：「Before Elvis, there was nothing.」足見貓王地位之重要性。 （相關報導： 「貓王」紅綠燈現身德國小城！紅燈手握落地麥克風，綠燈扭動身體玩搖滾 ｜ 更多文章 ）
We're lost in a cloud, with too much rain
或許在貓王演藝生命中，「成也帕克，敗也帕克」，帕克上校聽到了融合黑人音樂的白人少年具有開創性的曲風，便認定奇貨可居，堅決將貓王買斷，一步一步將貓王推上世界的頂端，在既合作又衝突的關係中，貓王也踏上尋找自我的旅程，但不可否認的是，貓王最終的結局是一個悲劇，但這到底是誰導致的結果卻永遠說不清了。或許在貓王進入演藝工作前，他母親對他的囑咐與擔憂，就已暗示了這個結局。從一個只為了去唱片公司錄製母親生日歌曲的男孩，變成今日的搖滾文化現象，這短短二十年的時間，已遠遠超過他本人所能掌控的，一切對藝術的追求、政治力的介入、種族的隔閡、金錢的誘惑、性的渴望等，對於一個初出茅廬，不到二十歲的年輕人而言，確實太沈重了。他成為了那無腳的鳥，只能不斷飛行，而最終他迎來的卻是妻子女兒的離去，酒精藥物的沈迷，終至無法自拔，而晚年被囚禁在賭城中永無止境的表演，光鮮亮麗的背後，卻也成為了世界上最孤獨的人，令人不勝唏噓。
