郭培說，「大金對我來說就像太陽，是我心中高級定制時裝的開始，意味著我創作的突破，我20年的設計師生涯的這一刻終於找到了自己的設計方向。大金代表我藝術創作的開端。」自大金服裝發表後，她的設計就再也不拘一格。她最愛的是寬大曳地長裙，她設計的這種長裙會裝飾著金色的植物圖案或層層像簾布一樣的薄紗，帶來一種華麗劇場之感。鞋子也別出心裁，鞋身可高聳到讓模特舉步維艱，鞋料用透明樹脂，碩大的鞋身繡滿花卉，或者用褶皺的絲綢纏繞上腳踝。
達亞歷山德羅解釋道說，「她不拘泥於任何形式，而她能夠這樣做，原因是她的創作工作分兩部分，一是為她的客戶定制可帶來真正時裝感的高級時裝，二是我們在博物館所見以及她在時裝秀場所展示的，這種形式遊走於時裝、雕塑和舞台間的作品，後者才是她恣意揮灑其創意，顯示卓越才華的地方。這些作品已超越了傳統意義上的時裝領域。」
郭培的設計以華美繁複的刺繡著稱，儘管她剛開始時裝設計時幾乎不可能找到她需要的刺繡技工。刺繡的教學，中國在20世紀30年代已被放棄，到中國文革時期更沒有幾個人會刺繡，那時所有人的服裝都很簡陋樸實。郭培不得不到北京周邊的農村地區去尋找具備必要技能的村民，即便如此，這些村民的刺繡技術也只是勉強合格。郭培將她旅行歐洲帶回來的刺繡精品作為教學模式，才逐漸磨練和提升了這些繡匠的技能。
郭培說，「我向他們（繡匠）介紹世界各地博物館和其他地方的刺繡，我還買了很多刺繡書籍，和他們交流，大家一起想象這些精美刺繡是如何完成的。我們今天發展的刺繡風格並不完全是中國傳統，而是受到不同國家和民族文化的啟發，並融合了他們的特點。」
這種集百家之長的方式完美體現在她獨特的時裝審美中。誠如坎貝爾所言，「雖然一件衣裙可能含有取材於中國宮廷傳統服飾的刺繡圖案，但這些刺繡圖案也可能出現在一件靈感來自歐洲巴洛克風格禮服的長裙上。她的作品匯集了東西方之美。」
在2015年在大都會博物館《鏡花水月》展獲得時裝界舉世矚目後，郭培獲邀請成為巴黎著名的高級時裝商會（Chambre Syndicale de la Couture）的客座會員，這使她成為該商會147年歷史中邀請加入成為會員的第二位在中國出生和受教育的時裝設計師。在2016年至2020年之間，她在巴黎高級時裝周展示了10個設計系列，真正做到了向全球的觀眾展示她時裝設計和T台秀所獨有的華美戲劇舞台效果。
達亞歷山德羅解釋說，「戲劇和時裝之間的相互影響在中國的服裝設計中有很深的根基。郭培做T台時裝秀，如同在劇院舞台上表演。她有自己的故事，自己的角色，她還與戲劇導演合作以提升自己時裝秀場的戲劇效果。」
新冠病毒的大流行或許會讓巴黎的展覽停擺，但郭培對回到巴黎充滿期待。她說，「於我而言，巴黎是一個更大的舞台，可以讓世界各地的人都可以看到我的作品。對我來說，創作作品的目的是為了分享，希望不同文化背景的人們能夠聚在一起交流和傳播文化。」
在展覽期間，郭培的粉絲將有機會在自然環境裏，即博物館中，欣賞她充滿創意的華美時裝設計，可以近距離地細細評味她作品的傑出工藝和細節。
郭培：時裝幻想（Guo Pei: Couture Fantasy）於2022年4月16日至9月5日在舊金山榮勳宮博物館（Legion of Honor Museum）展出。
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