藉由這種方式，許多平常不會接觸到古典音樂的人，在生命的特殊情境中聽見了古典音樂，或許就因而豐富了他們的經驗。更重要的，參與其中的音樂家，也必須接受挑戰，找出方法來讓這些平常不聽音樂的人，能夠理解他們的音樂，能夠喜歡、享受他們的音樂。
這也是James Rhodes的追求吧！他跟電視台合作，拍了好多影片，包括動用八架攝影機來呈現演奏，為了服務音樂什麼都可以嘗試，同時當然也就堅持必須確認這些音樂是值得被如此費心費力服務的，原汁原味的古典音樂經過了時代與歷史的考驗，當然是值得的。
古典音樂讓他傷痛中走出來
James Rhodes的『關鍵音』書中，最關鍵的一件事，是古典音樂幫助他從近乎不可能的傷害中走出來。
『關鍵音』在台灣出版時，剛好發生了「聯合公園」的主唱上吊自殺的事件，讓很多搖滾樂迷震驚。不少「聯合公園」的樂迷都是在事件發生了之後，才意識到他和James Rhodes一樣，都是兒時遭到性侵的受害者。
一個是搖滾樂手，一個是古典音樂鋼琴家，這樣的不同音樂選擇，有特殊的意義或作用嗎？從表面上看，搖滾樂激放、自由，更具大眾感染力，好像應該更適合用來發洩情緒，包括受傷痛苦的情緒吧？然而深層一點看，對於最深、近乎無明的傷害與痛苦，搖滾樂或許正就是太自由了，以至於反而沒有足夠的療癒作用？
意思是，搖滾樂的自由，方便一個人不受節制地發洩包括憤怒在內的情緒，然而對於像幼時受到性侵所產生的長期痛苦，很不幸地，無節制的憤怒非代無助於療傷，往往還使得傷害不斷在精神系統上加強，使得受害者更難正常應對生活。他們可憐地活在對於過往事件、乃至於對於自我的無窮憤怒仇恨中。
『關鍵音』書中從序章開始，Rhodes就揭示了，一個從六歲就遭到性侵，而且性侵行為持續長達五年的男孩，他最大的困擾，就是無法不討厭自己，對自己生氣，對自己憤怒，這份憤怒進而影響了他的世界觀，讓他連帶地痛恨這個世界。他需要表達、發洩這樣的情緒，而他找到的表達管道，是古典音樂。
古典音樂幫助了他，因為演奏古典音樂非節制不可。古典音樂的樂曲中有那麼豐沛、飽滿的感情，但要藉由古典音樂來表達自我，卻非得透過已經寫好了，固定在那裡的樂譜。古典音樂沒那麼自由，這是讓痛苦、憤怒的James Rhodes能夠安定下來的重要力量，也是相對地，搖滾樂不會、不能提供的力量。自由、無節制的發洩，在發洩過程中你就迷失了，不知道該如何將自己拉回來，於是你就救不了自己。
＊作者為知名作家。
