哪部片要自己修、哪部要委外修復？邱繼諺說明，都要看個案狀況，送去國外修就要花一整年，年初3、4月寄過去，要年底才能拿到片，而自己修復則可以掌握進度，就可以提前規劃推廣活動，而國影會定期召開選片會議，考量像狀況不好的經典名片要搶救，或是依照每個年代的重要影片、類型、導演進行，也會考量國內與國際推廣、當期重要主題，像台語片這幾年觀眾都有一定程度的興趣，因此每年都會固定修復。
修復標準為何？《超級大國民》找回剪接師，一個個鏡頭微調
不過，所謂的老片數位修復，並不像修理機械，把受損處理起來就好，牽涉到歷史、文化因素，是否要「修舊如舊」也成為大哉問。對此，黃慧敏則指出，最困難就是「要依什麼當標準？」國外修復都是以Vintage Print做依據， 但台灣沒有這樣的體制，在這種情況下，《超級大國民》就是很好例子。
由萬仁執導的《超級大國民》，於1994年上映，透過主角許毅生的生命際遇，帶出白色恐怖與解嚴後的社會對比，修復後不僅在台北電影節等影展放映，也出現於不少以人權、白色恐怖為主題的民間活動。
然而，《超級大國民》的修復歷程，卻是一波三折。儘管有原底片，但因未經過調光，國影最初先委外修復第一版，萬仁看過後卻不甚滿意，自己又找當年的攝影師沈瑞源一起調第二版，但第二版整體色調很鮮豔，萬仁自己也覺不妥，因此又找了當時的剪接師廖慶松、調光師陳美緞，一個個鏡頭微調，才在第三版還原了舊日的哀傷之旅，也是如今放映的版本。
參考的依據是問題外，黃慧敏也指出，「導演都很想藉由數位修復，來挑戰當年做不到的事情。」像有的導演，過去受限於設備無法達成的效果，如今就希望藉由數位技術修出來，「因為現在太多2K、4K的東西，再看過去的東西，就會想調整成更鮮豔、更銳利，但那就不是當年的模樣，這就是數位修復一直爭論的事情。」
黃慧敏談到，其實很多國家的電影資料館，甚至覺得刮痕、髒點不用修，因為這就是當年的樣子，要修得鮮豔還是復古，都取決於修復單位的想法，而現在觀眾接受的美學不一樣了，《超級大國民》如果修舊如舊，可能就會被罵，但若是30、40年代的老片，就可以如實呈現，國影策略的是，如果要去參加坎城、威尼斯等大型影展的片，就要盡量修得像新品，如《空山靈雨》，影像、刮痕的處理希望達到完美，但調光會參考過去的版本，希望盡量取中間值。
