──《飛》
木吉他時代的李宗盛，喜歡劉家昌、谷名倫、林青霞，唱起歌來是學院派帶點花腔的；但這樣的唱歌方式，錄到《寂寞難耐》這首歌，就完全行不通。當時的工作夥伴，麗風錄音室老闆、資深錄音師徐崇憲對他說：小李，你就用講的吧！就這麼啟發了日後的李式唱腔。
「這已經成為一種路數，但剛開始，《生命中的精靈》賣的並不好，因為大家並不習慣這樣的唱腔，」馬世芳說，「不過最有意思的是：即使是寫給別人的歌，李宗盛拿回來自己唱之後，大家就只記得他的版本了。」。
「我的歌通常都很容易懂。我的文字沒有什麼，就只是說故事，」李宗盛這麼說道：「我也許有技術，可我的技術最前提，還是拿來表達我想說的事情。」。
馬世芳則認為，要把故事說清楚，就已經很不簡單。在現今樂壇，並不是沒有好歌，而是一種問題意識的情況，現在的年青世代並沒有意識到鍊字造句的重要性。
「在當代樂壇，多的是小打小鬧、小清新。」馬世芳說，「不是說小清新、小確幸不好，但只有小清新小確幸的時代，最後難免只剩一個『小』字。」
對於樂壇後輩，李宗盛說：「對於50歲，我作為音樂人、製作人，我們必須做好榜樣給年輕人看，即使無法把他們教好，」，他舉了與女兒相處的例子，「我不能夠保證你的幸福，我只能無條件的愛你。」
對那些「怒氣衝天的小鬼」，李宗盛說，我們三十年後再來回頭看你們寫的東西。
當我在唱「給自己的歌」
入圍四項的李宗盛，在金曲獎當天無法出席，於是他笑道，假如真的得獎，必須在講座現場先發表得獎感言。
他說，如果得獎，其實最感激的，是幕後的工作人員，他們才是真正成就這個行業的人。沒有明星沒有關係，不能沒有這些人。
「如果得獎，李宗盛要轉身過去跟這些工作人員深深一鞠躬，我以能夠與你們工作為榮！」，他這麼說。
借馬世芳的耳朵，聽整部華語流行音樂史
馬世芳在講座開場前，說了一段話。他說，李宗盛為他寫了一段序，而那段序，好得簡直能直接譜曲來唱。
就在那段序的文末，李宗盛寫道：
請你繼續，
在眾聲喧嘩時代中，為盡心盡力的音樂人掙些許尊嚴。
在荒謬浮誇行業裡，替混沌不明的現象給出諍言補白。
我的耳朵無需借你，你的耳朵當真不賴。
在講座進行中，李宗盛問了一句：下一個五十年的李宗盛在哪裡？下一個五十年的馬世芳在哪裡？
被質問的我們，無法回答他的問題，或許這是個無解的難題；但唯一我們可慶幸，至少在這個五十年，我們擁有李宗盛、邂逅馬世芳。
＊本文為馬世芳新作《耳朵借我》之代新書發表會「李宗盛與馬世芳對談」實錄。
