二○一九年的中國電影，「撤檔」這一關鍵詞始終如影隨形。從年初《一秒鐘》和《少年的你》退賽柏林影展，到《風中有朵雨做的雲》上檔前一波三折有驚無險，再到以國民黨抗戰為題材的《八佰》在上海電影節取消放映，以及原本做為金雞百花電影節開幕片的《蘭心大劇院》臨時撤檔，因「技術原因」而無法如期上映的情景已經讓人司空見慣，管控與審查標準也愈加難以捉摸。
「大和解」式作品迴避現實批判
但一九年中國院線的整體形貌卻可謂多元紛陳：既有票房大熱的類型大片，也有典型的影展片，更有新導演初執導筒的小品。
春節檔票房冠軍《流浪地球》一度掀起大規模惡意評分爭議。對電影的「喜好」與「支持」被網路聲浪完全捆綁在一起：打五分就是愛國，打一分就是恨國──這是一種很有中國特色的集體主義民間情緒，必須無條件支持「國產科幻電影的第一次」。
本來只是一部商業片，但被家國情懷一加持，就變成民族自豪感大爆發。持平來說，該片當然表明大陸電影工業的技術標準上了一個台階，對科幻類型的表述嘗試是一個起點，但劇作上還是有明顯瑕疵。
《地久天長》年初在柏林影展獲得影帝、影后加持，年尾又成為大陸金雞獎大贏家，獲得最佳編劇與影帝、影后三大獎。某種意義上，該片做為國際影展片也實現了在主旋律框架裡的極大成功──柏林獲獎後很快回國公映且獲得較好口碑（豆瓣八分），並被金雞獎所青睞。
但事實上這又是一部安全無害、以「大和解」迴避真正批判性的作品。計畫生育的時代遺痛無從究責，在漫長歲月裡承受苦難的個體也不控訴，影片給的出口唯有原諒與遺忘，無形中又與當下鼓勵二胎的政策氛圍相呼應。
《哪》片開啟中國動畫成熟之路
新導演白雪的《過春天》，是少有以大陸視角敘述的陸港跨境題材。在走私水貨手機的現實背景下，講述青春少女的成長萌動。導演在拍攝手法上借鏡港式警匪片，又清脆有力地道出跨境少女獨特的青春滋味。很多大陸觀眾驚艷於非香港導演也能拍出味道相對純正的粵語電影。不過，看在香港觀眾眼中，該片又「不夠香港」──既「危險化」了走水貨的過程，又「浪漫化」了一些香港地景。整體雖不乏瑕疵，但難能可貴之處在於涉及陸港融合、「單非家庭」（父或母單方非香港居民）等議題。
婁燁執導的《風中有朵雨做的雲》，歷經疑似撤檔風波後如期上映，算是讓粉絲相當欣慰之事。此前十年裡，這位十分低調的第六代導演一直在經歷電影未過審送展，導致被懲罰禁拍的漫長輪迴。
該片延續他以個體表現時代變遷的創作風格，從一宗墜樓案引出時間縱深跨越三十年的人物脈絡網，進而照見個人命運在時代裡的位置。尤其難得的是片中對廣州城中村改造所引發衝突的展現，有極強的現實感。而這也是一九年大陸院線最重要的一部藝術電影。
總票房突破五十億元人民幣的《哪吒之魔童降世》僅次於《戰狼２》，位列中國影史票房榜第二名。這部被譽為「年度最佳國漫」的全年齡動畫電影，有相當成熟的劇作完成度，且兼顧了喜劇元素和主題深度。 （相關報導： 《流浪地球》與中國科幻電影史上的五部經典 ｜ 更多文章 ）
大陸年輕人普遍覺得好看的原因，來自導演對哪吒故事進行顛覆改編：人設是逆天改命的異類。莫名憤怒與無聲吶喊都被「我命由我不由天」的反叛精神冠以合理性。可期之處在於片方希望藉此打造未來的「封神宇宙」，所以不論國漫是否崛起，該片可被視為中國動畫走向成熟的起點。
