後來在我划著自己的船開始捕飛魚時，像現在的那種快艇還很少，每個人划自己的船，都有義務去認得別人的船，這是一種尊重。所以在有月亮的晚上，我看你划船的姿態就知道你是誰，因此我所謂的眼睛，是去看大自然裡的形體、形貌。這個眼睛，我們從小是用來看海平線的，海平線永遠到達不了，但如果用眼睛看、用眼睛去思維，就可以去貼近它，我最主要的核心是在這邊。我們蘭嶼人說一個人沒有眼睛，就是為什麼你不用頭腦想一想、為什麼不去思考的意思。眼睛對我這個民族來說很重要，是一種視覺上的感覺，給你感官的美學（陳：也給你思考）。
我這幾天跟幾個姪兒在海上獵魚，在海上過一個晚上，即使我們知道沒有大魚，還是會撐到天亮，為什麼？用眼睛看海、看天，用眼睛去體會海的美和律動；也都在期待，回去之前，最後一鉤可以釣到大魚。在這個島上獵魚的男人，其實是一直在希望和失落之間，但也一直在期待。
母語才能承載真實情感
陳芳明：我發現你在這個小說裡面，又繼續用羅馬拼音把達悟族語言拼出來，這事實上對我們的漢語表達會有影響，因為漢語已經有一定的文法，可是你把它轉變了——譬如說小說裡寫：「達卡安，你不去學校，為什麼？」我們不這樣用，我們講「達卡安，為什麼你不去學校？」——這種方式讓我們可以拆解漢語，重新再去組織，對於語言的使用是非常活潑的。
夏曼：這個部分，就是我自己的書寫習慣；而且因為（故事中）這群人，都在說母語，沒有完全被漢字所殖民。我覺得我自己原來的弱勢民族，它的脆弱語言，在那麼大的強勢民族、使用華語的結構下，我沒有使用羅馬拼音，把母語放上去的話，真的我就沒有辦法寫出他們的對話。他們在學校是被遺棄的人，即便他們各自會說中文也會說閩南語，可是他們的對話，就是用達悟語。
所以這部分對作家而言，我不會刻意去表態這是我們的如何如何，它就是非常生活化。我這些短短的母語書寫，從華語世界來說，大家看不懂這些羅馬拼音；可是對一個作者而言，他可以用原來的母語說話、唱歌，同樣也可以用華語書寫的時候，我要呈現出來。如果我不寫那段達悟語言，就沒有辦法安靜下來，情緒就會沒辦法進入。
陳芳明：現在我們都不指稱中文，而是講「華文」，或者華文文學。有你這樣的華文文學出現，把母語跟華語平行擺在一起，這使得我們對華文文學的概念擴張了──以前就是以漢人為主。像西藏作家阿來，也是把藏語和華語放在一起書寫，這都讓我們開始思考，對語言的概念、範圍更擴大了。
現在「華語文學」用英文講叫Sinophone，就是王德威或史書美在表述的事情，這跟Francophone（法國風）或Anglophone（英國風）是同樣道理。因為有你這樣的書寫，擴展了華語文學的定義。我認為這是你對華語文學的內容，一個很大的貢獻與幫助。
