我們也確實可以出產佳作:有些能人,並非僥倖,而是理智地研判主流市場太殘酷太難存活了,然後決定認真靠同人市場來謀生,如此成為大觸、大手以後,說不定就可以把觸手伸到更大的市場了,如近兩年的「比村乳業」,他們對情慾、色彩、文體、營銷等各方面的學藝都研究到了某種極致,精準出手,終於成功。
又或者,音樂領域,在主流樂壇早已崩潰、獨立製作慘淡經營的現況下,同人似乎是個還相對有搞頭的市場:我親眼目賭,在2016年2月21台北的Comic Horizon展會上,日本著名同人音樂社團「幽閉星光」的攤位大排長龍,到中午「完全完售」,就是帶來的東西全部賣光。我研究流行歌曲多年,這是我從來沒有見過的事,我受了很大觸動。
這兩年我也去過幾場同人音樂會,其演出品質,不客氣的說,是低於獨立樂團平均水準的,甚至有不少歌手荒腔走板、音控混亂刺耳、節目銜接不順的情況,可現場觀眾卻非常興奮,結束後網上也好評一片。這是為什麼?我想來想去,只有一個最簡單的解釋:因為愛。
更差一些的,展會常常請一些cosplay歌舞團,唱功、舞步都只做做樣子,連高中生的水準都不到(學生起碼還有一把認真的勁),而場邊宅友也能成群唱和,也能嗨(他們的叫喚真的比台上唱的還好聽)。這是多麼可愛的一群觀眾啊!那麼,如果有職業級的功力,哪怕只到二流,來做同人音樂,豈不大有可為?或曰你沒有愛不要假裝成同人(以前有過這種事,將來想必更會有),然而愛是可以補習的,至少比沒三五年練不好的功夫容易多了。
不過,我們大部份人應該都還不是具有多年修為的強者;我們的心志,大概也是很難時時都保持勇猛精進不退轉,直面淋漓的現實的。當你可以稍微靠死忠粉、靠賣情懷,來輕鬆一點地賺個一波的時候,你要不要?
主流廠商表示:要,很要,我還要!--這種時候,你可以罵他吃老本、不長進,嫌他早已失了同人的初心,現在又要扮回同人社團的樣子來撈錢。然而人家有老本可以吃,又有人買帳,你罵就罵吧。
所以,我們再問一次:「同人」、「獨立」和「主流」的商業,到底有什麼不一樣呢?
我的答案是:感覺起來不一樣。
雖然你可以列幾條客觀的標準,例如股權結構、組織架構、販售渠道、有無登記等等,再剔掉一些「規模大小」、「原創與否」這種容易出例外的條件,但劃到後來你會發現,這些客觀的因素,與我們直觀的認知,還是隔了一層。所以不要多費腦筋了,我們就問:玩家一看到「同人」、「獨立」、「主流」的標籤,會想到什麼?會預期些什麼?問到這裡就好了。這第一印象,便相當程度決定了他會怎樣來對你。