濕熱午後，客語音樂人林生祥帶來「南方」一曲，為展覽揭開序幕
6月3日南台灣濕熱的午後，《南方：問與聽的藝術》在高美館盛大開幕。開幕式首先由知名客語音樂人林生祥帶來「南方」一曲，在充滿土地情懷的歌聲中，為展覽揭開序幕。
以「南方」為名，從現代性的角度出發
高雄市立美術館於106年6月3日起，於101~103展覽室推出《南方：問與聽的藝術》一展，邀請國際知名策展人徐文瑞策劃，以「南方」為名，從現代性的角度出發，透過錄像、油畫、裝置、網路互動、聲音裝置、水墨、文件、影像及詞曲演唱等作品多元展現，探索被犧牲、隱形、消音的主體。歡迎有興趣的民眾前往觀賞。
高美館李玉玲館長表示：努力深耕在地、構築南方觀點，拉高對自己國家的想像
高美館李玉玲館長表示，高美館自90年代成立以來，一直努力深耕在地、構築南方觀點，拉高對自己國家的想像。作為台灣南部最大的美術館，高雄市立美術館一直在尋找、定義、並創造自己的定位。作為曾經是台灣最重要的工業城市之一，高雄是一個由大量移民所構成的城市，正因為如此，作為一個外地來的館長，常感覺高雄對外來的人、事、物都顯得特別開放、多元、與包容。從原本我們試圖提出的所謂的 [ 南方觀點]，拉高到更全面的 [南方] 議題。也就是說，在這個展覽哩，南方 – 不只是一個地理位置，而是作為一個隱喻，擴大來思索在現代化社會中，普遍存在於南方處境中一些現象 – 例如: 非中心的、隱形的、不被聽見或看見，甚至是被犧牲的歷史景況。
透過展覽的折射，在全球化的當代社會中「被南方化」，不同程度映照著每人存在處境
事實上，透過這個展覽的折射，我們會發現到，所謂南方的問題，不僅是特定區域或特定族群的問題。 而是可以說在全球化的當代社會中，[被南方化] 幾乎是普遍地以不同程度映照著我們每一個人的存在處境。 差異只是在強度是否足夠到喚起我們的覺察、與行動。這是一個很特殊，也很有意義的展覽。但就像很多當代藝術的展覽一樣，這不是輕鬆提供答案、告訴我們接下來該如何做 /走的展覽。相反的， 它提出問題，凝視我們，讓觀眾必須自己設想 – 要如何面對，能如何做可以更好。這也是藝術最美好的一部份之一 – 讓我們發現其實 [他者] 可能就存在我們的自身當中。
策展人徐文瑞：「南方」概念不是地理位置而是隱喻！來自屏東潮州，對全球化移動的歷程和意義十分有感
館長李玉玲特別感謝策展人徐文瑞，他對本展的「南方」概念不是地理位置的「南方」，而是隱喻，一種非中心、不被看到、不被聽到、而被忽視的隱喻。 本展的策展人徐文瑞則表示，作為獨立策展人，在台灣、國際工作多年，但自己來自屏東潮州鄉下，然後一步步往城市發展，因此對全球化移動的歷程和意義十分有感。本展分為三個子題，第一以人為主角，檢視現代國家對人權、公平正義、人民主權的承諾下，如何長期地、結構性地將一些人群「南方化」。第二章回到土地，探討環境被邊緣化後所受到的災難。第三章奠基於相關藝術作品，提供重新理解感觀世界的方式。徐策展人特別希望觀眾在策展論述之外，更能夠看到每位藝術家作品的豐富內容。
今天也有20多位的參展藝術家及多位貴賓到場共襄盛舉。《南方：問與聽的藝術》自6月3日至9月17日於101~103展覽室展出，歡迎有興趣的民眾前往觀賞。
