大雄很年輕就覺得自己是個女人，只是靈魂裝錯了身體。
中學時愛上同窗，卻發現原來朋友是同性戀，只喜歡男生，可他盼的卻是以女性的身份被愛。於是大雄選擇深埋這份情感，極力迴避朋友的暗示⋯⋯而這一壓抑，就是大半輩子。
被譽為港版丹麥女孩，《翠絲》是香港年輕導演李駿碩的作品，細細描繪出身為一個性少數，在不夠包容的社會中活得有多辛苦。與《丹麥女孩》相同，關注的都是跨性別人士，只是時空移到了當代的香港，故事背景與台灣相近，讓《翠絲》少了《丹麥女孩》的歷史感與文化差異，距離拉短了，令人感覺更加切身。
為了聲援台灣11／24的平權公投，《翠絲》甚至提前香港，趕在台灣選前上映，希望讓更多人注意到這個議題。導演想做的，並不僅只是電影。
痛苦隱瞞大半輩子，終於決心成為真正的女人
大雄（姜皓文飾）本來想就這樣過一輩子。乖順地依長輩安排結了婚，生下一兒一女，辛苦賺錢供到兒子上大學、女兒出嫁。任誰看都會認為大雄的日子美滿、令人欣羨，但他卻一直不太快樂，刻意忽視自己成為女人的渴望，麻木地活，只能靠偷穿女性內衣稍稍求取慰藉。
不料，一連串意外的衝擊敲裂了他多年築起的厚殼，從一開始逃避、膽怯，到最後咬牙卸下偽裝，決定變性，改名翠絲，大雄痛苦糾結的心境，全在鏡頭強力的近逼之下一覽無疑。
演員姜皓文這次在《翠絲》中突破了以往給人陽剛的形象，飾演擁有女人靈魂的大雄。為了演活腳色，原本對這個議題不熟悉的他做了不少功課，抱著開放的心與導演一起研究、和跨性朋友聊天，慢慢建立起角色的樣貌。
歧視來自四面八方，大眾自私的面孔令人寒心
《翠絲》直白的呈現出社會中無所不在的敵意，把眾人自私的面孔拍得令人心寒。
最典型的形象，就是大雄妻子安宜（惠英紅飾）。她歧視外勞，不准人家有性慾，禁止女兒與在外偷情的老公離婚，認為女人離婚就等於什麼都沒了，甚至還在大雄哭著向她坦白時對著他吼：「你是不是有病啊？有病就該去看醫生！」極端保守的思想，完全就是社會上某些群眾的顯影。
其實她早就早察覺丈夫的不對勁，卻寧願自欺欺人，裝作視而不見。口中義正嚴詞批判丈夫「不正常」，其實全都只是為捍衛自己面子的藉口，堅決不離婚的理由，無非是擔心自己難以面對一眾親友。「你自不自私啊？你有想過我朋友會怎麼看我嗎？」一句話，就現出了原形。
大雄的兒子是另一種類型，平時教訓起媽媽時像個思想開明的進步青年，卻在見到穿女裝的爸爸之後嚇壞了，不停說著「他這是在折磨我啊，我連要怎麼面對他都不知道」。臉書輕巧換上彩虹大頭貼，事情發生在自己身邊時卻無法接受，說一套做一套，更加諷刺。
抱著同性伴侶骨灰回香港安葬的阿邦（黃河飾），甫入境就被海關羞辱，面對來自四面八方的不友善，也難怪他會崩潰痛哭「為什麼一定要出動律師、議員、記者⋯⋯我們才可以討回一點點尊嚴？」
男女配角雙雙入圍金馬，細膩演出撐起電影層次
《翠絲》想批判的是，社會對性少數的認識還是太不足，並用盡力地想要告訴觀眾，跨性別人士與同性戀的不同。但縱使立意良善，片中過於說教的台詞、太煽情的配樂與取捨欠佳的劇本，卻大大削弱了故事的力道，也可惜了幾位優秀演員的演技。
本次金馬入圍的男女配角，的確是片中最大的亮點，以精彩演技撐起了《翠絲》的層次。
男配角袁富華飾演的粵劇花旦打鈴哥，從不掩飾自己想當女人的渴望，看見男人帥就嬌聲誇讚，捏起蓮花指唱粵劇，更是秋波流轉、自信嫵媚，舉手投足都是嬌俏，恰恰與壓抑的大雄形成對比。
袁富華真切的演出，為打鈴哥注入靈魂，構成了電影裡幾個最動人的時刻。當他與大雄重逢，贈予他一條觀音項鍊並寄語「觀音無色無相、時男時女」時，袁富華彷彿真的就是那位懇切的老乾旦，或許連「跨性別」這個詞是什麼意思都不知道，卻能以自己的方式理解身份的矛盾，鼓勵大雄活出本色。
至於飾演大雄妻子的女配角惠英紅，身為去年金馬影后，實力之堅強毫無疑問，抓狂崩潰的場景更是充滿爆發力。可她此次厲害就厲害在，將安宜這位乍看無可理喻的傳統樣板角色，演到讓觀眾能同理，甚至看懂她的煎熬。初初你以為安宜只是蠻不講理的潑婦，但後來惠英紅又細膩地交出了安宜的脆弱，讓角色變得立體，一句委屈的「我不過就是想好好當個家庭主婦」，頓時讓人明白，她的倔強自私是真的，心碎不安也是。
催淚劇情、動人演出，為跨性別發聲
身為本屆躋身金馬的香港電影代表，《翠絲》縱然在某些電影技巧上有其缺陷，卻還是以男女配角耀眼的光芒被眾人看見，達到了目的，為跨性別者做出了一次有力宣言。
電影播到後半，影廳時而傳來的啜泣聲，正正代表著《翠絲》的成功。催淚的劇情和演員動人的演繹，讓觀眾紮實的感受到了跨性別人士的苦痛，也親眼見證了他們的美麗。
責任編輯／陳秉弘
