雖歷經幾百年帝國殖民，透過融入波希米亞斯拉夫民族歷史傳說、語文、歌謠的懸絲木偶偶劇，將傳統文化活靈活現搬演重現。著名木偶雕刻師Mirek Trejtnar解析捷克木偶藝術的文化精髓。
人們來捷克，一定會去看木偶版的莫札特歌劇《唐．喬凡尼》，要不然就是到滿街的紀念品店，買一個會一面踢腳、一面狂笑的巫婆電動玩偶。這些都很好，都是布拉格美麗回憶的一部分，但若以為捷克的木偶藝術只是這樣，那就太可惜了。
捷克傳統木偶是一種「懸絲木偶」（Marionette），也就是用絲線穿過木偶的頭、肩、手和膝蓋等各部分，然後把絲線集中拴在一個中央控制桿上，師傅用手指撥動絲線加以操作的藝術。
細長的絲線很柔軟，很難使力，輕輕一碰就會亂晃，因此木偶操作起來，比起你們台灣的掌中戲布袋戲當然是難多了。
懸絲木偶起源來自於法國，中歐各國也有，但為什麼捷克保存得最完整？我想是因為捷克曾被殖民，官方語言一直是德語，但我們想辦法利用懸絲木偶這樣的傳統戲劇，把波希米亞的歷史傳說、語文、歌謠融入其中，像是捷克開國女王李布謝（Libuse）和農民丈夫普列彌修（Premysl）的故事，就是重要劇碼。
當然，偶戲裡免不了貴族的愛情故事，你看這裡一對一對的，都是王子和公主。還有強盜、巫婆，和絕對少不了的逗趣小丑Kaspar，也就是一般說的潘趣（Punch）。以前的潘趣講話犀利，不斷飆髒話，逗得農村觀眾哈哈大笑，但是現在怕兒童不宜，所以潘趣就變得越來越幼稚，越來越像孩子。
1920年代是捷克偶戲的黃金年代，雕刻名師輩出，他們的作品如今都珍藏在博物館裡。
好玩的是，因為偶頭最難雕也最貴重，往往「一頭多用」，同一個頭，這齣戲是國王，下齣戲可能變成一個老人，反正頭和軀體本來就可以分離，只要服裝換一換就好了。
順帶一提，這裡還有種木偶叫作「Acrobat Puppet」（雜技木偶），它難就難在身體的所有部分都可以分離、可以個別操作。你看，他走著走著，頭先飛了，手臂也離體了，然後是身體，然後腳也落到後面，自己轉彎走掉了。但別急，再走著走著，各個部分又逐漸靠攏「合體」，又變成一個完整木偶！
像這樣高難度的木偶，目前已經越來越少人會製作、演出，因此我一面製作、一面開設課程，希望傳統藝術不要消失。
我是學木工起家的，後來發現製作木偶比製作家具有趣得多，也困難多了，要把一塊木頭變成一個活生生的小人兒，需要更多的想像和更精準的設計。而且我做木偶幾乎從不重複，即使同一個角色，我也會每次都給它一點新意。
你問我是不是像「皮諾丘」（《木偶奇遇記》主角）的爸爸，把全副心力都投注在雕刻刀下？現實沒那麼浪漫。我總是日復一日站在工作台前，拿著鑿刀趕工，還要隨時應付劇場客戶打來催貨的電話，哪有可能去玄思冥想？不過這是我的使命，我很樂意如此。
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