日本的文化內容呈現了神奇而虛幻的面貌。不僅有宮崎駿導演那些不再需要任何修飾詞的優美作品，也有日本動漫超越過去和現在、地球和宇宙、現實和虛構的想像力，這些已經無須贅言。日本動漫產業的銷售額每年達到十兆，其中有一半銷售額都是在海外獲得，可見日本動漫的地位相當穩固。
小時候喜歡看一些追逐夢想與希望的知名漫畫，還記得自己知道這些漫畫大多數來自日本後，好一段時間深受打擊。當時（1980年代）韓國的動漫或特殊拍攝的水準，仍有待改進。
當然，那時韓國的《機器人跆拳V》或《雷鷹》（Ureme）確實深受歡迎，不過對於習慣收看日本影視作品的人來說，這樣的視覺效果滿足不了他們的胃口。所以長久以來許多人稱讚日本的文化潛力，並且對韓國望塵莫及感到惋惜。
我在其他地方也常說，「為什麼我們做不到？」的問題本身就是有問題的。別人做得好的事情，韓國沒必要做到一樣好。他們有達到那種成就的環境（文化），所以才表現得好。明明環境不同，有必要對不如人感到慚愧嗎？
正確的問題不應該是「為什麼我們做不到？」，而是「我們能做好什麼？」那麼，韓國文化內容的特徵是什麼？我們過去在什麼樣的環境中孕育出什麼樣的成果呢？
韓國可以和日本動畫相提並論的影視內容，就數電視劇和電影。日本當然也有電視劇和電影，韓國當然也有動畫，但是一般認為，日本的動畫和韓國的電視劇、電影最能呈現兩國的文化。
兩國人民看待現實的方式，鮮明地呈現在各種文化內容的差異上。可以說日本人希望透過動畫一窺幻想的世界，而韓國人則希望透過電視劇和電影一窺現實的世界吧？
當然，日本動畫並不是要逃避「人類的問題」，只是這個方法沒有直接干涉現實世界。大多數日本動畫透過現實中不存在的世界、不存在的人物之間的事件，「譬喻性地」喚起人們思考現實的問題。只有日本動畫能做到以宇宙或未來、虛構世界為背景，提出深刻且哲學性的問題。
但是韓國電視劇或電影直接面對現實。和日本或中國等周邊國家相比，韓國在歷史相關影視內容的製作上尤其突出。即使是日帝強佔期、六二五韓戰、朴正熙軍事政權、民主化運動、IMF危機等令人心痛的歷史，也毫不避諱，這正是韓國的特色。
這類作品有講述日帝強佔期慰安婦與學生兵愛情的《黎明的眼睛》、描寫六二五韓戰中兄弟情的《太極旗—生死兄弟》、描繪戰後混亂時代的《野人時代》、展現國家開發時代的夢想與野心的《野望的歲月》，還有以軍事政權時代的政商勾結為背景，描寫三名男女主角的友情與愛情的《沙漏》。
韓國的文化內容有像電視劇《漢城之月》或《六個孩子》、電影《國際市場》或《愛的禮讚》一樣，聚焦變動的大時代下當代小人物的生命，也有像《第N共和國》系列影集一樣，直接實名將真實人物搬上螢幕，完整重現現代史的作品。
當然，部分作品也曾捲入爭議之中，不過韓國的文化內容時而溫和、時而激烈，有時也會以另一種角度重新省思當時的事件和相關人物的生命。
事實上，由於韓國文化內容反映了本國特殊的情況，所以較難受到全球普遍的關注，不過處理民主化運動題材的電影，例如《正義辯護人》《我只是個計程車司機》《一九八七：黎明到來的那一天》，則是受到香港等具有類似經驗的當地社會民眾熱烈的迴響。
無論主題是男女之間的愛情、朋友之間的友情、珍貴的親情，還是黑社會犯罪電影，似乎只要不是取材自真實社會，韓國人就不會輕易產生共鳴。至少韓國人演出的韓國影視作品是如此。
為什麼要跟各位說這些？其實韓國人也非常喜歡看《哈利波特》或《魔戒》系列、漫威系列等奇幻電影或超級英雄電影。甚至有這樣的說法，說好萊塢電影公司把韓國市場當成市場測試的手段。而充滿各種虛構故事的日本動畫，也在韓國市場站穩腳跟。
但是在韓國產製、消費的文化內容，卻完全不是這麼一回事。在韓國的影視內容中，怪物或鬼怪的描繪非常貼近現實。即使是幽靈、鬼怪或生活了數百年的外星人，也要擔心房租、月薪，也會愛人並和人類共處。雖然他們具有超自然的特性，但是一舉一動卻是不折不扣的人類。
無論是描寫死後世界的《與神同行》，還是非關陰陽兩界，只談夢境世界的《雙甲路邊攤》，主要內容都是反映現實世界人類的愛與矛盾。在韓國的影視內容中，神明或超自然的存在這類脫離現實的設定，反倒具有描寫現實、強調現實的意義。
在韓國，怪物也是將現實的矛盾和不合理具象化的存在。人們和怪物奮戰，進而遭遇比怪物更可怕的現實。奉俊昊導演的電影《駭人怪物》，以及網飛（Netflix）播放的劇集《屍戰朝鮮》的殭屍，都是如此。怪物雖然一死了之，催生怪物的現實情況卻依然存在，這讓觀眾感受到的不是痛快，而是百感交集。
動畫片也是如此。在號稱電影《寄生上流》原作（？）的《小恐龍多利（아기공룡 둘리）》中（儘管這樣的號稱令人啼笑皆非），就有恐龍和外星人、鴕鳥等角色，不過故事卻是非常貼近現實的。還有我小時候播過的《奔跑吧！哈尼！（달려라 하니）》或《英心（영심이）》，以及《黑色膠鞋（검정고무신）》《哈囉小梅子（안녕 자두야）》等，有不少作品都是講述現實世界中無所不在的小人物的故事。
所以，一些韓國動畫片仍然需要父母的陪同收看。儘管動畫中的角色擁有五顏六色的繽紛色彩，外型可愛有趣，不過如果孩子還沒有能力承受現實，可能會在觀賞中遭受巨大的衝擊。
聽說《想飛的母雞（마당을 나온 암탉）》或生魚片店鯖魚逃跑記《啪嗒啪嗒（파닥파닥）》這類電影，都因為結局過於震撼，導致小朋友在電影院裡哭鬧不止……這是韓國影視內容呈現現實的方式。
那麼，韓國文化內容只會展現現實的一面嗎？其實韓國人想忘記現實的時候，反而選擇觀看電視劇或電影。韓國人會看什麼樣的電視劇來忘記現實呢？
我認為答案是「肥皂劇」。肥皂劇裡有現實生活中根本碰不到面的財閥第三代、法官、檢察官和醫師。他們的出生大多藏有祕密，他們和所愛的人通常是同父異母的兄妹關係。
肥皂劇在角色的設定或人物的面貌、一舉一動等，都極度脫離現實。他們有著錯綜複雜，理也理不清的關係，還有日常生活中鮮少出現的對話和互動……例如「藝娜，是善貞的女兒啊！」的台詞一出，通常對方口中的果汁就會流出來；甩人耳光的時候，把水甩到對方臉上已經是基本標配，只有甩出精心準備的整顆泡菜，才能加深觀眾的印象。
然而我們知道，現實有時有可能是更灑狗血的。當那些曾經被嘲笑是灑狗血的設定，愈加頻繁出現在公共電視的新聞頻道時，人們難道不會覺得「○○的想像真的成真了」嗎？我想正是因為這一點，才有許多人沉迷於肥皂劇的吧？
因此，我們可以說現實性正是韓國文化內容最大的特徵。當然，日本並不是沒有探討現實的電視劇或電影，尤其像《深夜食堂》《孤獨的美食家》，以及後來在韓國重新翻拍的《小森食光》等日本電視劇或電影，拍出日常生活寂靜而悠長的氛圍，這是在韓國影視內容中找不到的味道。
但是再怎麼說，直接觸碰現實似乎並非日本人熟悉的方式。是枝裕和導演揭露日本陰暗面的《無人知曉的夏日清晨》或《小偷家族》等電影，在日本並不那麼受歡迎。同樣是贏得坎城影展的殊榮，韓國國內上自總統和多位政治人物，下至各界人士，無不對《寄生上流》的獲獎一片讚揚，然而日本國內對《小偷家族》的獲獎，卻是反應冷淡，至少政治圈的反應是如此。雖然我不知道日本的政治和日常生活是否判然二分。
日本國內的反應，可以總結為這樣的想法：「日本不存在這樣的家族。」我在這樣的反應中，感受到某種極力抗拒面對真實現狀的窘迫。或許是因為無法負荷在接受事實的那一瞬間，所要承受的現實之重吧？從近來蔚為日本動畫片潮流的「異世界」題材，似乎也多少能推敲出來。
韓國人關心的是現實。這是因為孔子早已明示「子不語怪力亂神」，還是受檀君神話所展現出的熱愛世界的精神影響呢？韓國俗話說：「就算在狗屎堆裡打滾，也是這一生好。」就算那裡是狗屎堆，韓國人也願在這一生（現實）中打滾、衝撞、掙扎，活出自己的人生。
作者簡介｜韓民
韓國最在地的文化心理學家，在嚴苛的生態條件下，追求民族的延續與棲息地的擴張。他將文化視為剖析社會現象的新方法，主張韓國人的心智理論必須由韓國人建構。認為人們努力認識日本的同時，也應該努力去認識韓國和韓國人，這兩國雖然都被歸類為集體主義文化，卻存在著顯著的差異，因此至今致力於從文化心理學的觀點研究韓日兩國。
畢業於高麗大學心理學系，並於該校獲得心理學碩士、博士學位。曾於美國克拉克大學瓦西納（Jaan Valsiner）教授研究室從事博士後研究，十餘年來於高麗大學、忠北大學、淑明女子大學、又松大學等校教授心理學與文化心理學。目前任職於高麗大學世宗校區通識教育院。
本文經授權轉載自大田出版《越線的韓國人，劃線的日本人：用心理學觀點剖析韓日兩國》。（原標題：〈灑狗血的韓劇VS.異世界的日本動漫〉）
責任編輯／林俐
