在我看來，這些觀點值得注意。同時也要記得，流行歌曲並非為忠實記錄歷史而存在。若歌詞與現實太靠近，少了沉澱與轉化，歌曲無法昇華，很難流傳後世。比如本章談過的〈賣菸歌〉、〈獎券小姐〉，或六七○年代數量上達顛峰的行業歌，就算詳盡有趣──事過境遷，歌曲就隨風而逝了。
〈孤女的願望〉能成為彼時廣播電台點歌率最高的歌曲，產生跨越世代的共鳴，絕非因為音樂內容是自鄉下到都市工廠找工作的實況報導。具象的人事物在藝術化的過程中，翻轉、折射、重新感知，才能滿足最大公約數的聽眾品味。
孤女走長長的路，不厭其煩的央求人指點迷津，務實的探尋生路，應對進退有分有寸。她是「無依偎可憐的女兒」，「無人替阮安排將來代志」，「在世間總是著要自己打算才合理」，「為將來為著幸福，甘願受苦來活動」，「有一天總會得著心情的輕鬆」，歌聲中沒有委屈，面對陌生人並不害羞，態度勤懇刻苦、自立自強。
這就讓我們想起，〈孤女的願望〉盛行，陳芬蘭還唱了〈流浪的小歌女〉、〈媽媽！叨位去〉、〈港邊的孤兒〉等，同時代也有數不盡的「流浪兒」歌曲。本書輯五會深入討論這個奇特而長年被忽略的台語歌主題類型。
流浪主題成為浪潮，不是因為孤兒暴增，亦非呼籲人們關注流浪兒童處境。歌曲不為孤兒而唱，人們也不是因為孤兒身分而聆聽，是出於台語歌聽眾對於兒童無父無母、無依無靠，感受異常深刻。
從戰前到戰後，台灣人被動接受政治安排，不管是大和皇民或炎黃子孫，無法選擇，難以掙脫，歸屬哪一邊都不是，不歸屬也不是。流行音樂最擅長的，就是微妙的轉譯與安撫各種說不出口也說不清楚的複雜感受，而〈孤女的願望〉關切人心底的碎片，遠多於政治或經濟發展的宏大敘事。
這首歌在流浪主題中，是與眾不同的。在這裡，曲中的苦情不只是苦情，孤苦伶仃的遭遇不是牽動情緒的廉價手段，而是激發強烈意志力的沃土，讓主角能超越客觀條件限制，展望苦盡甘來的未來。
主人公的求生意志與求生手段跳脫了原始的乞討或賣身，以當時認為的「現代」、「文明」方式力爭上游，從為數眾多自憐自嘆的孤兒流浪歌、乃至流行歌曲中脫穎而出。歌曲承載的，是集體意識中的無助，是整個時代對孤兒的投射、同情與同理，孤女的沉穩篤定與自我救贖帶給人安慰，還有腳踏實地的盼望。
從歌藝來看，〈孤女的願望〉最佳版本出自一九六八年《陳芬蘭返國紀念集》。這時的陳芬蘭已臻雙十年華，紅遍台日兩地，把旋律唱得粉雕玉琢，中間穿插的日文〈花笠道中〉展現大氣演歌風範。比起年幼時被評論為「不太漂亮但討人喜歡的面孔」，如今出落得美麗，唱什麼都迷人優雅。可是隨著歌聲成熟，存在於青澀嗓音中那最初也最強烈的魔力，卻所剩無幾。
原來，音樂之所以動人，不必然音色亮麗、技巧高超，陳芬蘭十一歲的演唱就是最好的例子：在童聲與少女聲、粗啞與可愛、陰柔與陽剛、溫婉與堅強、苦味與甜味之間達到微妙平衡，讓這首歌包容力廣大，微妙觸動人心。
往後〈孤女的願望〉的任何翻唱，都比不上少女陳芬蘭的版本，成了流行音樂史上無可取代的獨特詮釋。
作者介紹｜洪芳怡
歷史錄音與音樂文化研究者，喜瑪拉雅研究發展基金會研究員。
主要著作有《曲盤開出一蕊花：戰前台灣流行音樂讀本》（2020，第45屆金鼎獎非文學圖書獎與圖書編輯獎），《上海流行音樂(1927-49)：雜種文化美學與聽覺現代性的建立》（2015，思源人文社會科學博士論文獎傳播類首獎）、《天涯歌女：周璇與她的歌》 (2008）。
是高敏共感聆聽者，也是多重斜槓越界尋道者。
本文經授權轉載自遠流出版《今夜來放送：那些不該被遺忘的台語流行歌、音樂人與時代 1946~1969》（原標題：《今夜來放送》孤女的願望）
責任編輯／趙鳳玲
