〈孤女的願望〉
請借問播田的 田莊阿伯啊
人塊講繁華都市 台北對叼去
阮就是無依偎可憐的女兒
自細漢著來離開 父母的身邊
雖然無人替阮安排 將來代志
阮想要來去都市 做著女工渡日子
也通來安慰自己 心內的稀微
〈孤女的願望〉，葉俊麟詞，米山正夫曲，陳芬蘭演唱，一九五九年亞洲唱片發行
少女陳芬蘭獻給阿伯阿姐們的自我救贖之歌
女孩一開口，是一副不能用脆嫩欲滴形容的低沉聲音，有點暗濁，有點粗啞。若是初次聽她唱歌，很可能一時語塞，因為難以評斷，難以形容，好像怎麼說都不太對。
老實說，她的歌聲與人們素來認為的「美聲」、習慣的「童聲」的判斷標準相距太遠。
然而奇怪的是，只要聽了第一句，耳朵就像嚐到罕見滋味般，迫不及待的想要多聽一些。不知不覺間，深沉微妙的勁道湧上喉頭，輕巧觸動了心底的機關。
開頭三字「請借問」，以及每句結尾時的長抖音，乍聽之下有種世故、裝大人的臭老（tshàu-lāu）。但她輕聲細語，溫柔恭謹的提問，把油滑的江湖味降到最低，呈現出懂事女孩的形象。
早熟與童真各自在歌聲中鮮明流露，份量如拔河般輪番消長，既衝突又交融。她的音色在兒童與少女的姿態間擺盪，不變的是正經八百的拘謹口氣，不管遇見誰、說什麼，都展現出少年老成的穩重。
三次向陌生人探聽消息，沒有稚齡常見的靦腆扭捏，大方侃侃而談。三段情節唱得篤定，不怨懟也不苦澀，認真講述過去、現在與未來，是對「有志者事竟成」深信不疑的姿態。
她的歌唱技巧隨著歌曲的鋪陳漸次呈現，預示了日後年紀稍長時，細膩繁複的風格。拜聲音質地的得天獨厚所賜，雖然她已經掌握轉音的唱法，但聽起來還是親切樸拙，彷彿畫布層疊暈染上溫潤色澤，初看可愛，再看餘韻無窮。
〈孤女的願望〉問世於一九五九年，原曲為一九五八年的日本歌曲〈花笠道中〉，收錄於陳芬蘭（一九四八～）以歌唱比賽聲名鵲起後灌唱的首張專輯。
在我看來，這首歌淋漓盡致的披露了作詞者葉俊麟高強的文字技藝。若沒有他在陳芬蘭演藝生涯的最初，身兼化妝師加魔法師，寫出〈孤女的願望〉，陳芬蘭的成就必然大打折扣。
〈花笠道中〉出自電影《花笠若眾》插曲，上映時並未引起台灣觀眾太多注意，是美空雲雀獨自在大海前、或在洶湧人潮中，想著心愛情郎，雀躍俏皮的演唱。原曲裡，路邊的地藏王菩薩石像和田間稻草人只是女主角搭話的對象，代換成他物也無妨。
葉俊麟保留問路情節，再變化為進階關卡的指引者：距離都市尚遠的種田阿伯，路邊的賣煙女，工廠門口的辦公男子，也保留不斷移動的旅程之情節，和風塵僕僕的氣息。由陳芬蘭乾淨的聲線唱來，引人遐想為超齡而豐富的人生經歷帶來的街頭智慧，與冷靜與客氣的處事態度。
一來，葉俊麟筆下的意象超越賺人熱淚的淺薄悲情，要唱好這首歌，非得從音色裡提煉出滄桑與堅韌的結晶。再者，歌詞與原曲無縫貼合，唱起來生動自然。曲調本身柔軟有彈性，把陳芬蘭嗓音裡苦甘夾雜的氣質，提升到不卑不亢層次。
一九五○年代末本地作曲者人數過少，寫出的新歌的質和量不足以應付需要，在台語歌聽眾求歌若渴的狀況下，外來曲調的利用勢在必行，如何選出適合的歌曲、填上適當的歌詞，是唱片從業者共同面對的挑戰。〈孤女的願望〉可說是產量巨大的葉俊麟最優質的作品之一，為少女歌手量身訂做的歌詞巧妙編纂出煞有其事的情節，讓聽眾忍不住按圖索驥，對號入座。
曲中角色與陳芬蘭的形象密切疊合，正是歌曲最成功之處。葉俊麟所寫「阮就是無依偎可憐的女兒」與她的嗓音融合為一，難分難捨。
關於陳芬蘭的背景，幾個廣為流傳的說法多為刻意打造。包括演唱此曲時年僅八、九歲，家貧輟學，她以這首歌在歌唱比賽得名，錄成唱片後熱銷，全台巡演一百五十場，收入得以解救家庭的困厄，還讓父親重振事業，新聞標題因此直接定名〈孤女的願望終奮鬥成功〉。歌曲發行後兩年，陳芬蘭主演的電影《孤女的願望》上映，廣告稱她為「天才歌星」，電影則是「哀豔奇情歌唱倫理大悲劇」，再次強化這樣的印象。
實際上，陳芬蘭不是孤女，是在家庭的栽培與支持下，先參加比賽，十一歲與亞洲唱片簽約後灌唱〈孤女的願望〉。但這樣的人設楚楚可憐，戲劇感十足，對於經營明星形象極為有利。
從這個角度，可以順帶說明為何歌唱技巧優異、每首歌都真切投入角色的紀露霞，在明星光環上，稍遜於唱什麼都帥氣淡定彷彿置身事外的文夏、總是被拋棄的癡情男子代言人洪一峰，以及被視為本色歌手的陳芬蘭：就是因為少了刻板卻鮮明的明星形象。
公允的說，陳芬蘭從年少時就與紀露霞一樣，是以聲音揣摩、扮演曲中人物，嫻熟唱腔令人動容，卻因著〈孤女的願望〉塑造出的形象深入人心，誘使聽眾誤以為她的演唱不是表演，是真情流露，是對著聽眾揭露隱私，而這首歌曲是非虛構、傳記式的人生主題曲，是認識這位小歌手最好的捷徑。
假還真時真亦假，虛實難分最是迷人。上了妝卻讓人以為是裸顏素肌是化妝的最高境界，音樂亦如是。少女歌手後來展翅高飛，強大的起跑衝力功不可沒，亞洲唱片的選曲恰如其分，挪用自日本原曲的旋律與編曲活潑清朗，再加上葉俊麟妙筆生花，一層又一層，把她嬌憨又老成的中低音密密實實的包裝成感人故事，一則力爭上游的勵志小品。
勵志小品背後，有著時代印記
一般說法是，〈孤女的願望〉反映台灣農業轉工業的劇烈變化，加工業興起，城市工廠引入大量鄉下女工與童工，而歌曲女主角可能是養女或童養媳。其中關於加工業的說法，已有論者指出，第一個加工出口區成立於一九六六年，這首歌曲早了好幾年，孤女應徵的應該還是台灣的內需產業。
在我看來，這些觀點值得注意。同時也要記得，流行歌曲並非為忠實記錄歷史而存在。若歌詞與現實太靠近，少了沉澱與轉化，歌曲無法昇華，很難流傳後世。比如本章談過的〈賣菸歌〉、〈獎券小姐〉，或六七○年代數量上達顛峰的行業歌，就算詳盡有趣──事過境遷，歌曲就隨風而逝了。
〈孤女的願望〉能成為彼時廣播電台點歌率最高的歌曲，產生跨越世代的共鳴，絕非因為音樂內容是自鄉下到都市工廠找工作的實況報導。具象的人事物在藝術化的過程中，翻轉、折射、重新感知，才能滿足最大公約數的聽眾品味。
孤女走長長的路，不厭其煩的央求人指點迷津，務實的探尋生路，應對進退有分有寸。她是「無依偎可憐的女兒」，「無人替阮安排將來代志」，「在世間總是著要自己打算才合理」，「為將來為著幸福，甘願受苦來活動」，「有一天總會得著心情的輕鬆」，歌聲中沒有委屈，面對陌生人並不害羞，態度勤懇刻苦、自立自強。
這就讓我們想起，〈孤女的願望〉盛行，陳芬蘭還唱了〈流浪的小歌女〉、〈媽媽！叨位去〉、〈港邊的孤兒〉等，同時代也有數不盡的「流浪兒」歌曲。本書輯五會深入討論這個奇特而長年被忽略的台語歌主題類型。
流浪主題成為浪潮，不是因為孤兒暴增，亦非呼籲人們關注流浪兒童處境。歌曲不為孤兒而唱，人們也不是因為孤兒身分而聆聽，是出於台語歌聽眾對於兒童無父無母、無依無靠，感受異常深刻。
從戰前到戰後，台灣人被動接受政治安排，不管是大和皇民或炎黃子孫，無法選擇，難以掙脫，歸屬哪一邊都不是，不歸屬也不是。流行音樂最擅長的，就是微妙的轉譯與安撫各種說不出口也說不清楚的複雜感受，而〈孤女的願望〉關切人心底的碎片，遠多於政治或經濟發展的宏大敘事。
這首歌在流浪主題中，是與眾不同的。在這裡，曲中的苦情不只是苦情，孤苦伶仃的遭遇不是牽動情緒的廉價手段，而是激發強烈意志力的沃土，讓主角能超越客觀條件限制，展望苦盡甘來的未來。
主人公的求生意志與求生手段跳脫了原始的乞討或賣身，以當時認為的「現代」、「文明」方式力爭上游，從為數眾多自憐自嘆的孤兒流浪歌、乃至流行歌曲中脫穎而出。歌曲承載的，是集體意識中的無助，是整個時代對孤兒的投射、同情與同理，孤女的沉穩篤定與自我救贖帶給人安慰，還有腳踏實地的盼望。
從歌藝來看，〈孤女的願望〉最佳版本出自一九六八年《陳芬蘭返國紀念集》。這時的陳芬蘭已臻雙十年華，紅遍台日兩地，把旋律唱得粉雕玉琢，中間穿插的日文〈花笠道中〉展現大氣演歌風範。比起年幼時被評論為「不太漂亮但討人喜歡的面孔」，如今出落得美麗，唱什麼都迷人優雅。可是隨著歌聲成熟，存在於青澀嗓音中那最初也最強烈的魔力，卻所剩無幾。
原來，音樂之所以動人，不必然音色亮麗、技巧高超，陳芬蘭十一歲的演唱就是最好的例子：在童聲與少女聲、粗啞與可愛、陰柔與陽剛、溫婉與堅強、苦味與甜味之間達到微妙平衡，讓這首歌包容力廣大，微妙觸動人心。
往後〈孤女的願望〉的任何翻唱，都比不上少女陳芬蘭的版本，成了流行音樂史上無可取代的獨特詮釋。
作者介紹｜洪芳怡
歷史錄音與音樂文化研究者，喜瑪拉雅研究發展基金會研究員。
主要著作有《曲盤開出一蕊花：戰前台灣流行音樂讀本》（2020，第45屆金鼎獎非文學圖書獎與圖書編輯獎），《上海流行音樂(1927-49)：雜種文化美學與聽覺現代性的建立》（2015，思源人文社會科學博士論文獎傳播類首獎）、《天涯歌女：周璇與她的歌》 (2008）。
是高敏共感聆聽者，也是多重斜槓越界尋道者。
本文經授權轉載自遠流出版《今夜來放送：那些不該被遺忘的台語流行歌、音樂人與時代 1946~1969》（原標題：《今夜來放送》孤女的願望）
責任編輯／趙鳳玲
