「那是我一直想傳達的東西，廢墟就像是被資本主義洗禮後所留下來的殼，我們拍廢墟的人都會講一句話：『有人住的建築沒有生命，直到建築被人拋棄、變成廢墟，蟲鳴鳥叫進駐後，又重新孕育了新生』。」他之所以這麼鍾意廢墟拍攝，是想要找尋「死寂中的生命力」，用自己的鏡頭替這些被社會化拋棄的建築發聲。
也許這些受夠社會壓力的我們，能在經歷這些風暴後，像植物一般重生、在死寂中找回新生；每當想到這，我就會燃起無限希望。
威誌開始跟我分享影響自己最深的電影和導演：「對我創作觀點有極大啟發的作品是《生活失衡》，但以美學來說是《銀翼殺手 2049 》，導演丹尼·維勒納夫的運鏡手法跟美學處理節奏真的令我佩服；同樣我也很欣賞柯恩兄弟與昆丁他們總在玩弄的『命運』主題。」訪談到這，我差點忘記威誌只有 21 歲，他說很想拍銀翼殺手這類「賽博龐克」的主題，通常這是從小人物的視角出發、講述底層社會結構的故事；但自己想嘗試從另一個角度來詮釋「賽博龐克」，以一個掌控全局、玩弄資本主義的人出發，到最後誤入歧途、慢慢步入毀滅的故事。
「我不太會玩弄『命運』，因為我的創作是有目的性的，我希望它達到一個完美的迴圈，劇本裡有個明確的理念，然後觀眾能被我影響。」
但威誌說現階段希望自己能拍攝有「目的性」的作品，因為他想透過影像，將想法和觀點明確的傳遞給觀眾；以前技術還不成熟時，威誌沒辦法把自己心中真正的觀點表達出來，但現在終於有能力將「插畫」和「影像」之間的鴻溝慢慢接軌起來，影像作品的風格逐漸明確，再加上現在有團隊夥伴一起作業，他找到了自己熱衷的事物，當年他曾和阿諾說：「我希望朝電影這條路發展，有一天能到好萊塢拍片！」現在這個夢想依舊沒有改變。
我們身處在快速的變革中，而教育卻力有未逮
「學校給我們的技術、知識、甚至鼓勵我們去考證照，這些通常不是我們想要的。」我很好奇當年這位不敢自稱「老師」的少年，對教育真正的想法；他說第一次感到教育力有未逮的地方，是拍攝作品、工作接案時發現學校的知識與技術，無法幫他實踐自己的觀點，這使他開始自學。
從最基礎的 YouTube、到 Hahow 線上課程學習更專業的內容、並跟網友交流，他認為線上學習是 CP 值最高、也最輕易的自學方式。「我很認同 Hahow 的理念，很多知識的流動其實是藉由網路才能達到高效，而且我可以透過搜尋找到我想要的資源與想法！」威誌也說，我們本來就生處在快速、忙碌的世界中，學習的時間成本真的很高，線上教育能夠讓我們避免長時間移動、通勤，或是面對坐在教室聽 2 個小時，卻發現只有 10 分鐘的內容有價值這樣的困擾。
