同樣的狀況之前也出現過。第一代留聲機只能播放兩到三分鐘的音樂。據說普契尼（Puccini）曾刻意寫出可以切成三分鐘片段的詠嘆調，如此便能將歌曲儲存在 78 轉黑膠唱片其中一面，所以普契尼很可能是有史以來第一位流行歌作曲家。埃爾頓指出，在 1950 年代晚期到 1960 年代早期，美國流行歌曲的平均長度為 2 分 30 秒。由於當時黑手黨掌控美國所有點唱機，他們強制歌曲長度必須少於 2 分 30 秒，這樣才能大幅增加每台機器的點唱次數。
音樂並不是唯一改變產出方式試著吸引消費者更多注意力的媒體。你會發現 Netflix、YouTube 廣告商和社群媒體平台都採用類似策略。在這個擁擠程度前所未見的媒體環境中，即使我們不願意將注意力賣出，「注意力商人」（attention merchants，接下來將會更深入了解它們）還是必須開發新工具來吸引消費者的注意力。藝人開發（A&R）主管暨前格芬唱片公司（Geffen Records）的執行長雅各布森（Neil Jacobson），在評估消費者放棄所有其他娛樂的價值高低時問：「如果要你全神貫注在一件事上，需要付多少錢？」我們隨後便會討論，虛擬實境（VR）便是找出此答案的最佳手段。
我現在徹底明白，為什麼我還記得十年前在 Spotify 斯德哥爾摩接待處聽到的艾維奇歌曲。艾維奇生於 1989 年，卻在 2018 年英年早逝，但艾維奇仍然奉行寫在布萊爾大廈（Brill Building，1960 年代許多偉大作曲家的歸屬）樓梯上的古老箴言：「不要讓聽眾無聊，快點進副歌。」
作者介紹：威爾．佩奇（Will Page）
PRS for Music以及Spotify前首席經濟學家，他在PRS for Music任職時搶先提出搖滾經濟學（Rockonomics）理論，並曾針對電台司令的《彩虹裡》（In Rainbows）專輯撰寫文章，並且拯救了BBC 6 Music電台。任職於Spotify時，則協助重新定義音樂分類，並闡明音樂版權的全球價值。
佩奇熱愛分享知識，他的文章常見於《告示牌》、《經濟學人》和《金融時報》，目前是倫敦政治經濟學院（London School of Economics）的訪問學者，也是皇家文藝學會（Royal Society of Arts）研究員。
本文經授權轉載自遠流出版《泰山經濟學：從Spotify看善用破壞性創新轉型的八大原則》
責任編輯／郭家宏
