第92屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，韓國導演奉俊昊在一片鎂光燈中輪流舉起手中小金人，微笑看向各家媒體的攝影大哥。奉俊昊在這天以電影《寄生上流》抱走奧斯卡四座大獎，其中包括最佳影片獎，是奧斯卡史上唯一一部獲得此最高榮譽的「非英語電影」，奧斯卡影史從此改寫。
在奪下大獎、改寫影史後，奉俊昊的名字一下子竄上搜尋引擎熱門關鍵字，各家媒體無不想盡辦法爬梳他過去經歷和作品。令人意外的是，創作歷時逾二十年的奉俊昊，歷來累積電影作品卻僅有七部，其中更多是以犀利寫實的視角挖掘常人所不忍睹的社會現實。讓人不禁好奇，是什麼樣的成長背景，會讓一個土生土長的韓國男孩，決定花費二十年光陰去紀錄社會各階層人物的故事，去拍攝不討喜且沉重的題材？
成長於風起雲湧的八零年代，他見證軍政府流血鎮壓
1980年，南韓爆發光州事件，數萬名民眾上街示威呼喊民主，該事件事後成為該國民主化進程中的重要里程碑。1983年年底，南韓各地陸續出現學運活動，後來更與工運結合，為1987年的「六月民主運動」奠下了基石。
1987年1月，首爾大學學生朴鍾哲遭警方以水刑拷問虐待至死，受到朴鍾哲影響，決定參與示威行動的學生李韓烈則在1987年6月，在延世大學的一場示威中，被警方發射的催淚彈擊中後腦傷重不治。接連兩位學生的犧牲進一步激化六月民主運動，終使威權政府讓步，慢慢走上民主化的道路。
1969年，奉俊昊生於韓國大邱一個中產書香世家。而就在他高中時期，一家人舉家搬到了首都首爾。當時正是世界各地反威權潮流風起雲湧的八零年代，奉俊昊新家所在的首爾，身為南韓首都，自然是重要的抗爭之地。他不僅見證了一連串民運學運的流血鎮壓及衝突，更在韓國學生李韓烈身亡後數月，進入同間大學（延世大學）社會系就讀。
「當時韓國仍在軍政府統治之下…不僅我本人，很多學生都參加了抗議活動。這幾乎是我們日常生活的一部分。我們上課三個小時，抗議兩個小時。我們會去吃飯，再回去抗議，然後再回去學習，」奉俊昊在接受美國林肯中心電影協會訪問時說道。當時的社會氛圍、奉俊昊本人的親身經歷，再加上父親一直以來對軍政府的反感與抱怨，讓甫進入大學的奉俊昊，快速蛻變成社會運動的活躍新血。
關心社會脈動的奉俊昊，更曾在1999年參與由南韓國寶級導演林權澤發起的「光頭運動」，以削髮剃頭抗議政府加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，大幅縮減韓國本土電影配額；2010年，時任韓國總統朴槿惠因親信門事件被爆出的「藝文界黑名單」中，也可見到奉俊昊的名字名列其中。
個人經歷餵養創作，「抗爭者」身分成為他創作能量
奉俊昊在許多場合都說過，他是個不愛上課、不愛參加讀書會，甚至會從示威現場溜走的學生，為的就是要去看電影。他在大學時期參與電影學會，常與志同道合的朋友一起談論電影，鑽研影史名作，更在畢業後進入韓國電影藝術學院就讀，精進自己的電影拍攝技巧。 （相關報導： 「寄生上流」為何好看？專訪奉俊昊：「被富人閃電開除，這是我親身經驗啊！」 ｜ 更多文章 ）
那段持續數年，學生與抗爭者身分並行的生活，深深影響了奉俊昊的電影創作風格，他曾說過：「在人文社科一邊學習一邊做電影，要比讀電影專業好。」正如奉俊昊在奧斯卡領取最佳導演獎時的致辭：「當我在學時，我研究了馬丁史科西斯的電影；也吸取了史科西斯名言『最個人的，最具創意』的精要。」奉俊昊的創作源頭，都與他的成長背景和生活環境脫不了關係。
