堺利彥於1870年出生，比啞蟬坊年長兩歲，是與其同世代的知識人。啞蟬坊曾經寫道，他對於堺利彥的作為甚為敬佩，因為堺利彥為了貫徹反戰思想，不惜辭掉由黑岩淚香主編的大眾新聞《萬朝報》的差事，在精神思想氣質上，他們可謂是志同道合的先鋒者。
所以，堺利彥和啞蟬坊的合作計畫就此水道渠成，啞蟬坊不只催生出新作品來，更創作出〈啊啊，金錢的世界！〉、〈啊啊，我不知道！〉等膾炙人口的「喇叭小調」。從這時期開始，以啞蟬坊署名的流行歌曲已展現出他的創作才華。按照資料顯示，〈啊啊，我不知道！〉這首流行歌曲，在當年創下了五十多萬張的銷售佳績。
究其原因在於，作者藉由「我不知道」這種模糊性的語言空間，強有力地解析了日本社會的諸種矛盾，這讓大眾的苦悶情緒得以鬆綁，社會科學理論亦相形失色。其後，啞蟬坊在「流生記」中多次提及這段往事，例如，他曾經被警察臨檢當面訓斥「不許為自己辯護！」，演說到一半遭到警察制止，他就更加鼓吹「危險思想」。更有甚者，警方將他們製作的歌詞集及其雙面歌單，全部加以查禁。這就是日本社會主義者所言「黑暗寒冬」的時期，由此看來，這個暗示性的措辭，的確壓制著時代悲壯的氣息。
永恆有力的歌聲
添田啞蟬坊在演歌領域方面不僅卓然有成，自然有其應然的社會位置，但是，我們同樣要考察其人道主義關懷，哪怕其文字那麼簡單樸實。昭和初年，詩人北原白秋和作曲家中山晉平與唱片公司合作製作推出新民謠，那是大正民主思潮帶來的遺產，展現民眾文化的創造性。這股文化活力使得文部省（教育體制內）的音樂歌唱課程激發出嶄新的旋律來，逐漸消失的歌謠得到採集和保存。
相對而言，如添田啞蟬坊同時代的歌謠創作者們，都未受到正規音樂學院體系的訓練，憑著自身對社會時事的關注和批判，便快意作曲填詞，攜帶簡單的樂器，到日本各地演唱，以此歌聲探觸民眾的心靈。就此意義來說，他們的歷史影響力至今毫不遜色於教育體制內的音樂人。
然而，我們作為現代的讀者仍有其幸運之處。添田啞蟬坊和添田知道父子留下六卷本的著述，經歷歲月幾番淘洗，現今複刻出版了，裝幀與內文如舊，附有流行歌詞集和年表。於是，它輕易就將讀者帶回那個時代的場景。又或者說，當哪天我們心血來潮，很想回味明治大正和昭和時期的文化記述閱讀這套著作集，我們就如同在閱讀時代的心跳，如同在考古時代的光明與黑暗。此時，日本歌謠的文化載體更擴大了，我們的歷史想像和歌謠的翅膀應該會自行飛起。
作者介紹│邱振瑞
作家、翻譯家，著有小說《菩薩有難》、《來信》、《日影之舞：日本現代文學散論》；詩集《抒情的彼方》、《憂傷似海》、《變奏的開端》等，譯作豐富多姿，三島由紀夫《我青春漫遊的時代》、《太陽與鐵》、松本清張《砂之器》、《半生記》、《戰爭時期日本精神史》、《親美與反美》、《編輯這種病》等等。
本文經授權轉自想想論壇（原標題：【日晷之南】日本歌謠為什麼真有力——添田啞蟬坊）
責任編輯／林安儒
