即將於2019年11月登場的Pulima表演新藝站以「奔放」為題，自2018年「Pulima藝術獎表演創作徵件競賽」入選作品中選出3件，將原本15分鐘的片段發展為完整製作，分別為：幽法《aynuko》、朱克遠《semupu數》、高旻辰《粉紅色》，3組創作者皆以個人生命經驗出發，不只聚焦個人內在，更將思考拉向更寬廣悠遠的生命觀；亦不刻意運用傳統族群符碼，甩開標籤，更多的是自在與奔放。
幽法《aynuko》迷幻氛圍中感受生命的多元融合
「aynuko」為阿美族「混血」之意。父親為漢人，母親為阿美族人，多元族群的家庭背景曾讓章素琳對身份認同感到模糊。《aynuko》來自章素琳的生命經驗，也以宏觀視角看待生命的混血融合。章素琳說：「生命不斷在混血，很多事情都是不斷融合的一個過程。過去、現在到未來本就是相通的，很多事情都是如此。」
源自土地的歌聲結合電子音樂
章素琳從原舞者起步也組過樂團，非科班出身，跟著部落老人家唱歌就是她的音樂學習。近年開始接觸電子音樂，加上由音樂人成文組成的獨立電音團體「幽法」。電子音樂配上章素琳的嗓音，歌詞華語、母語皆有之，豐富了現有原住民音樂類型。《aynuko》音樂風格偏向迷幻環境，透過章素琳的母語吟唱，內容從阿美族神話阿里嘎該出發，講述某種生命的起源、轉變、融合，點滴構成生活，是幻象，也是永恆。作品以音樂為主體，結合舞者黃韋捷的自編獨舞，以及取材自東海岸大自然的光雕投影。《aynuko》所闡述的概念，一如歌詞：「我們生活，我們唱歌」；幽法邀請觀眾走進一場充滿迷幻氛圍，聽覺、視覺隨之沈浸想像的旅程。
朱克遠《semupu數》探尋宏觀的信仰和人的連結
「我覺得信仰是開放、自然、有機的，可是有時候宗教會變得很單一、侷限。我比較相信這當中所有東西是很流動的，都是在於尊重生命。」朱克遠談的是宏觀的信仰價值，不是宗教。
朱克遠近年陸續經歷親人逝世。家庭對於信仰保持開放態度，讓朱克遠體認到，宗教和傳統信仰並不衝突，反而那股共通的、對亡者與神靈的尊崇與景仰，能讓人心凝聚在一起，獲得平靜。以人的感受為主體，探究信仰和人的連結是《semupu數》的創作靈感來源。
作品呈現具多重意涵
朱克遠現為TAI身體劇場的舞者。首次編舞的朱克遠，在自己作品裡反覆思考抽象的多元性。「semupu」在排灣語裡是數數字的意思，也有念誦經文之意，獵捕到貨物也是用此字。「它對我來說好像有一些特殊的多重意涵在裡面。」《semupu數》將呈現某種平靜、寧靜的氛圍，不一定是直觀上的安靜，或許是透過紛亂來傳達靜。面對以往的編舞家現為自己舞作的舞者，朱克遠笑說沒有太大壓力，「即便是TAI的腳譜，我操作起來和別人一定會不一樣，不僅是身體的差異，想法上也有不同。」編舞過程也將融入舞者的個人經驗，關於喪禮、生命與信仰，讓作品和舞者產生對話。
高旻辰《粉紅色》回溯兒時成長的粉紅泡泡
90後新生代創作者高旻辰，《粉紅色》三字透露陣陣青春的香氣，以此作品回溯家庭帶給他的影響，「從小生長的環境中，爸媽帶給我美的事物，生活給了我幸福，就像粉紅色的泡泡。」
高旻辰有一位愛美的母親，而主業是國小老師的父親同時身兼婚禮攝影師，姑姑則為新祕。從小看著婚紗照片、影片，教會的結婚儀式混合鋼琴彈奏的聖歌，歡騰喜宴上則有電子琴彈奏華語流行曲、原住民歌曲，這些都是「一輩子忘不了的旋律」。
性別意識與自我探詢的展現
美好回憶影響高旻辰迄今對夢想的追尋，但幸福的背後終究隱含無形的壓力，「粉紅色是很有力量的，有時是壓力，有時也是溫暖的。」而這份壓力源自高旻辰和自我的探索。他堅持，「舞台視覺上一律都是粉紅色，我就是要粉到底！」作品的音樂、視覺皆扣連兒時經歷，《粉紅色》也大方展露性別意識。
高旻辰在大二成為布拉瑞揚舞團的創作舞者迄今，家人和生活是他不變的創作命題。相較國外，高旻辰認為，臺灣新世代原住民創作者開始透過找尋自我的方式，將族群文化的味道帶出來，「而不是特別強調要調味出那個味道」。
圖文/節錄自原視界雜誌(https://insight.ipcf.org.tw/article/188)
Pulima表演新藝站－《奔放》
演出資訊
臺北
時間：11/9(六)19:30、11/10(日)14:30
地點：華山1914文化創意產業園區烏梅劇院高雄
時間：11/23(六)19:30、11/24(日)14:30
地點：駁二藝術特區正港小劇場售票資訊
票價：450元。10人以上團體票315元，兩廳院之友享原價9折優惠。購票請洽兩廳院售票系統 ：https://pse.is/J9HTP
