沒有甜蜜家庭、美好未來，他們用硫酸找回青春…獻給當今父母，俄國男星拍下青少年放浪哀愁

俄羅斯影壇崛起新星亞歷山大葛奇林驚駭首作｜柏林影展 泰迪熊獎最佳劇情片提名｜俄國最大影展Kinotavr 榮獲最佳首作－《酸世代》。

10/04（五）全台上映。

－－－－－－－－－以下有雷慎入－－－－－－－－－

劇情簡介

除了給iPhone充電，我們還能給這個世界什麼？

轟趴狂嗨電音搖頭，聽來不過是輕狂少年消磨時光的常見公式，拆解後卻是傷痕累累的真實情感。酸，是識透愁滋味的廢青宣言，是不顧一切的自毀前程。

他們沒有不變友情、甜蜜家庭、純潔初夜、美好未來；他們被正能量好好地隔絕在另一個世界。游離在不見天日的迷幻現實之中，他們吞噬青春，用最狂暴的方式敲開虛假，洞見千禧新世代的生命曙光。

我們總是習慣性地去填滿青春，用酒精與菸，用社團活動，用人際關係，用任何一切能夠用盡的東西，畢竟在認知裡，青春就該是熱鬧喧囂的，青春不能夠虛度。不管是正在體會青春的人，或者是曾經歷過青春、嚮往著青春的人們，或多或少都是這樣定義青春，無形中都給青春一個難以抗辯的刻板印象，彷彿青春就該活成這個樣子。

但當任何構成青春的組件出現了瑕疵，青春便容易失去控制，當青春沒有走在正軌上，接續下去的人生是不是就也會隨之崩塌？無處立足的人，便選擇從高處躍下，摔成一攤血花，用最鮮豔的樣子紀念自己活過，就像梵亞。而還在找著未來的人，如沙夏與彼得，都只能茫然地繼續活著，歇斯底里的碰撞著這不完美的世界，企圖從友情、從愛情還有親情中，找到自己是誰、找到自己能做什麼，或者說找到「自己」的意義，唯有這樣才能夠心安理得的活著，而不是羨慕著早一步離開的梵亞。

《酸世代》自帶傷感。儘管你可能會在有些時候看不懂現在進行到哪裡，也會花些時間適應剪接方式與敘事方式，特別是當劇情主線在沙夏與彼得兩人之間輪流切換時，重複出現或只出現在其中一人身邊的角色不少，看著這些人和兩位主角的互動、聽著他們的對白，不論是回想早些時候發生的事，還是看著後續發展，相信觀影時不少時候會歪著頭皺著眉，試著去爬梳、解讀亞歷山大葛奇林導演鏡頭底下的故事。

但微妙的是，你從沙夏與彼得兩人身上，能夠感受並看見他們的痛苦與哀傷，隨著兩人因為梵亞的死亡變得不再那麼緊密，思考與尋找，成了兩人無意間各自努力的目標，當最後兜了一圈重新碰頭，那不過幾分鐘的對話，似乎就成了整部電影的答案。也在這之後，終於懂了電影簡介裡的註解，「酸，是識透愁滋味的廢青宣言，是不顧一切的自毀前程。」，叛逆不安且充滿暴力式的《酸世代》，正是導演眼中青春最真實的模樣。

「你知道我們的問題是什麼嗎？」

「事實上我們沒有問題，有人把一切都準備好給我們，我們才能坐在這思考，我是誰？我能做什麼？」

沒有問題卻自找問題，是我認為在這部電影裡最大的問題。不過這樣認定並不是指電影有問題，而是我自己所理解的、導演想透過兩位主角傳遞的訊息，在沙夏和彼得這個年輕，不管多小的事都能成為話題，亦能成為過度被放大的煩惱。 （相關報導： 不只是女王！她扮過墮落男星、街頭醉漢…影壇變色龍凱特布蘭琪：從不接演重複角色 ｜ 更多文章 ）

先來從彼得談起，梵亞的死其實是個意外，不過是碰毒的他毒效發作後偶然發生的一起意外事件，在旁人的眼裡看來是這樣，可對於彼得來說就不是了，他和沙夏為了制止失控的梵亞身心俱疲，一句無心的「你想跳就跳吧」誰也想不到會成為一句命令句，不知所措的彼得只好想方設法隱藏心裡的慌亂，他靠著酒精、性愛與舞池狂歡來轉移注意、麻痺自己，更把怒氣發洩在梵亞的家人身上，指責著她們根本不了解梵亞。但當一切方法用盡後，罪惡感再也無法抑制，於是他喝下硫酸企圖尋死，卻在最後一刻退縮，傷到喉嚨的他無法發出聲音，趁著這機會他開始逃避，逃避面對問題、逃避關心著他的沙夏、逃避著自己……這個沒人知道的煩惱就像顆未爆彈，隨時都有可能爆炸。

「你為什麼這麼愛彼得？」

「愛什麼？你為什麼老是說愛愛愛！」

接著回到沙夏，他聲音沒有啞掉，所以較多的情緒透過他傾吐、宣洩，不明白彼得單方面迴避他的原因，而當彼得在另一頭找著出口時，這頭的沙夏因為離家的母親突然不告而回同樣陷入緊張，望著總是一臉看透自己的母親，彷彿在她眼前他無處躲避，也像是在告訴著他，他就是一個她懷胎十月生出來的空殼而已。

「我什麼意志力都沒有，我是意志薄弱的人！」衝口而出的這段話聽來滿是憂傷，曾幾何時他活得不像是個有意志的人？他為了彼得衝撞他無助的母親與有權勢的父親，也為了母親嘗試過著正常男生該有的生活，可到頭來他才發現他活得如此悲哀，於是他猛力衝撞，想證明自己是個「有意志的人」、值得被每個人正眼看待，哪怕犯法、哪怕破壞掉了整個世界、哪怕毀掉了自己。

「只會痛五秒然後就習慣了，你就是這樣習慣薇佳，就像習慣曬衣夾。」

是否需要適應《酸世代》的剪接與敘事才能成功與導演對話？我認為是的。亞歷山大葛奇林導演悲劇性的定義了青春，在本來斑斕的色彩上硬是亂塗上了黑白與灰，使得整部電影就如兩位主角內心般紊亂、迷茫、充滿不確定性。回首過去此類的青少年電影，到最後甚至中途就會開始勸導迷失的青少年們走回正軌，可能不是靠著講大道理，而就簡單安排幾個戲讓其領悟。可《酸世代》不是這樣子的。它用著自己的方法，告訴每個人原來要清醒其實只要痛過幾回就好了。

沙夏與彼得兩人各自從兩端走向另一端，彼得從徬徨到振作，沙夏從清醒到渾沌，兩人都用一瓶硫酸找到答案。當沙夏在片尾吹著瓶口發出聲音時，才明白了電影片名的涵意：酸，明著指那瓶硫酸，背後則象徵這世代的青少年，若想找到些什麼，往酸楚與痛苦裡找，遠比在滿地的正能量中找還容易些。

《酸世代》不算壞也不算好，純粹就是個人喜好問題了。

本文經授權轉載自老子不負責任電影文（原標題：《酸世代》，痛五秒就習慣了。） （相關報導： 不只是女王！她扮過墮落男星、街頭醉漢…影壇變色龍凱特布蘭琪：從不接演重複角色 ｜ 更多文章 ）

責任編輯 / 李頤欣