「你知道我們的問題是什麼嗎？」
「事實上我們沒有問題，有人把一切都準備好給我們，我們才能坐在這思考，我是誰？我能做什麼？」
沒有問題卻自找問題，是我認為在這部電影裡最大的問題。不過這樣認定並不是指電影有問題，而是我自己所理解的、導演想透過兩位主角傳遞的訊息，在沙夏和彼得這個年輕，不管多小的事都能成為話題，亦能成為過度被放大的煩惱。
先來從彼得談起，梵亞的死其實是個意外，不過是碰毒的他毒效發作後偶然發生的一起意外事件，在旁人的眼裡看來是這樣，可對於彼得來說就不是了，他和沙夏為了制止失控的梵亞身心俱疲，一句無心的「你想跳就跳吧」誰也想不到會成為一句命令句，不知所措的彼得只好想方設法隱藏心裡的慌亂，他靠著酒精、性愛與舞池狂歡來轉移注意、麻痺自己，更把怒氣發洩在梵亞的家人身上，指責著她們根本不了解梵亞。但當一切方法用盡後，罪惡感再也無法抑制，於是他喝下硫酸企圖尋死，卻在最後一刻退縮，傷到喉嚨的他無法發出聲音，趁著這機會他開始逃避，逃避面對問題、逃避關心著他的沙夏、逃避著自己……這個沒人知道的煩惱就像顆未爆彈，隨時都有可能爆炸。
「你為什麼這麼愛彼得？」
「愛什麼？你為什麼老是說愛愛愛！」
接著回到沙夏，他聲音沒有啞掉，所以較多的情緒透過他傾吐、宣洩，不明白彼得單方面迴避他的原因，而當彼得在另一頭找著出口時，這頭的沙夏因為離家的母親突然不告而回同樣陷入緊張，望著總是一臉看透自己的母親，彷彿在她眼前他無處躲避，也像是在告訴著他，他就是一個她懷胎十月生出來的空殼而已。
「我什麼意志力都沒有，我是意志薄弱的人！」衝口而出的這段話聽來滿是憂傷，曾幾何時他活得不像是個有意志的人？他為了彼得衝撞他無助的母親與有權勢的父親，也為了母親嘗試過著正常男生該有的生活，可到頭來他才發現他活得如此悲哀，於是他猛力衝撞，想證明自己是個「有意志的人」、值得被每個人正眼看待，哪怕犯法、哪怕破壞掉了整個世界、哪怕毀掉了自己。
「只會痛五秒然後就習慣了，你就是這樣習慣薇佳，就像習慣曬衣夾。」
是否需要適應《酸世代》的剪接與敘事才能成功與導演對話？我認為是的。亞歷山大葛奇林導演悲劇性的定義了青春，在本來斑斕的色彩上硬是亂塗上了黑白與灰，使得整部電影就如兩位主角內心般紊亂、迷茫、充滿不確定性。回首過去此類的青少年電影，到最後甚至中途就會開始勸導迷失的青少年們走回正軌，可能不是靠著講大道理，而就簡單安排幾個戲讓其領悟。可《酸世代》不是這樣子的。它用著自己的方法，告訴每個人原來要清醒其實只要痛過幾回就好了。
沙夏與彼得兩人各自從兩端走向另一端，彼得從徬徨到振作，沙夏從清醒到渾沌，兩人都用一瓶硫酸找到答案。當沙夏在片尾吹著瓶口發出聲音時，才明白了電影片名的涵意：酸，明著指那瓶硫酸，背後則象徵這世代的青少年，若想找到些什麼，往酸楚與痛苦裡找，遠比在滿地的正能量中找還容易些。
《酸世代》不算壞也不算好，純粹就是個人喜好問題了。
本文經授權轉載自老子不負責任電影文（原標題：《酸世代》，痛五秒就習慣了。）
責任編輯 / 李頤欣
