漫步京都小路，放眼望去都是獨具特色的日本傳統建築…這座歷史悠久的城市，在西元794年起成了天皇居所，也曾是日本的「首都」。靠著這些美麗的歷史遺跡，京都現在已是想探索日本文化的旅客必朝聖的景點。
很多人知道京都充滿古蹟，但你可能不知道，因為早期中、日密切交流，一些中國文化被傳到日本，也在堅持「職人精神」的日本人延續之下，化為兼具中國古典美與日本細緻工藝的日本「唐物」，而許多唐物工藝就存在於京都巷弄內。
「唐物」泛指中國傳來的文化，而非僅限於唐代，較有名的有唐紙、唐繪、唐織等。接下來，就讓我們走訪隱身於京都小徑中的一間間老工坊，探索這些百年工藝之美。
第一站：「山口織物」賞唐織
「唐織」源於中國，從古至今都最高等級的織物，只有將軍、「能劇」表演者才能著用。與後期再繡上圖紋的「刺繡」不同，唐織是一邊織布、一邊用較粗的橫線把圖案織上去，圖紋因此更立體。
能劇主角會戴面具、著華美衣裳進行表演，有著和「歌舞伎」一樣崇高的地位。而在京都，有個頗負盛名的唐織名匠叫做「山口安次郎」。「布料每過十年就會變換潮流，但能劇戲服的價值三百年都不會變，你試著做一份能流傳三百年的工作吧。」因為長輩的鼓勵，他一做就是90載。儘管太平洋戰爭時，絲線短缺，他也到處找資源，成為戰後混亂時期，少數能繼續成長的事業，一生共完成超過300件戲服。
山口安次郎幾年前以百歲高齡辭世，長子「山口嚴」繼承父親事業，他說：「能劇舞台只有30多平方公尺，但這樣的空間，有時是宇宙、有時又是海邊。」戲服也是如此，材料有限，卻創造出無限大的意境。
在他們的努力下，唐織已成為日本經典藝術，黛安娜王妃到訪日本時也曾獲贈。山口父子把職人的態度織進布料中，也讓唐織之美永垂不朽。
第二站：「日吉屋」看和傘
製傘技藝歷史悠久，但目前在京都，僅剩一家和傘老店「日吉屋」還持續經營。它始於江戶時代末，現在則由第五代西崛耕太郎守護這塊百年招牌。
西崛先生的老婆是創始人第四代之女，夫妻兩人共同繼承家業。本來擔任公務員的他，因為被和傘的竹製骨架之美吸引，決定辭去工作，全心搶救當時面臨歇業危機的「日吉屋」。擅長宣傳的他，為店舖建立網站，讓越來越多人知道這個傳統產業，也讓「日吉屋」免於倒閉。
「發現陽光照射的和紙異常美麗，於是想到用它來做燈具應該也不錯。」他不只做傘，也嘗試做燈具，命名為「古都里」。在光線照射下，和紙透出的柔美光線與筆直竹骨構成簡潔的幾何美學，且燈具像傘一樣可以開合，這些特色讓燈具大受歡迎，甚至多次獲邀到歐洲參展。
後來，西崛先生與設計師合作，發明可折疊的茶室、傘狀裙襬洋裝等，讓大家看見這個產業的無限可能。他認為，京都傳統工藝蘊含千年歷史價值，應該保護傳統技術和原創性，又符合現代生活需要，「以燈具為例，這是東芝絕對做不出來的，我以後還會一直做下去。」
第三站：「清課堂」感受錫器溫度
《本草綱目》記載：將錫板沉到井底，可以淨化水質；在達文西《最後的晚餐》畫中，也有錫製餐具出現。錫是人類生活的重要原材料，高導熱性更使它裝冷的液體就冷，遇熱即熱，具有「生命的溫度」。
京都錫器老店「清課堂」創立於1838年，至今已經170餘年，專門製作與銷售錫、銀等金屬工藝品，目前由第七代山中純平經營。他表示，設計時，會著重考慮作品的使用情境，「因為他們是被需要的產品，而不是想要做的產品。」就是這個堅持，讓「清課堂」多年來人氣始終不減。
「清課堂」的作品種類繁多，包含花器、刀叉、裝飾品等。比起其他金屬，錫的熔點很低，僅攝氏240度，也因此要打磨這種柔軟且容易劃傷的材料，需花費更多心力。由於近年來全球掀起清酒熱潮，清課堂也因此積極改良杯子的形狀與尺寸，與時俱進。
他們長久以來也以「神器」聞名，目前日本僅剩2家老店在製作，山中純平說：「我們時常感到一種責任：必須要將其作為京都或說日本的傳統工藝保存下去。」「清課堂」帶著傳承文化的使命感，期待秉持對錫器工藝的責任，邁入下一個170年。
本文部分內容經授權取材自寫樂文化《誠實的手藝：代代傳承的百年質樸美學，日本民藝手作之書》
