如同我們辦新銳建築獎，除了展覽，也出版相關書籍，如果你要了解這些年輕建築師，不只是要了解他們的作品，也需要了解他們跟其他作品的關係，所以我們這套書的編輯方式，刻意讓每個入圍者有自己單獨的一本冊子，可以全部同時攤開、放在一起做比較，每一本使用的紙張也都不一樣。我們其實就是在談各式各樣建築的局部跟整體的關係，以及建築師跟時代的關係。做這套書的時候就像是一個紙上展覽，我是把構築這本書的方式當成在構築建築，所以會想到它的材料、結構和能同時呈現什麼東西等等。
現在是一個多視角的年代，回溯1970年代、符號學非常興盛的時候，其實就有這樣的嘗試了，有一個美國建築師Diana Agrest，在演講時用四個幻燈片同時切換說明，很像在跳舞一樣。你可以想像你若是觀眾，看到畫面一直在跳一定很被吸引。她那時候就在談人如何理解建築空間之外的事情，它可能是氛圍、聲音或是潛意識，不一定看得見或直接出現在你面前，是建築師無法畫出來的圖。建築師的平面、立面、剖面、透視圖，就很像音樂家寫樂譜一樣，那個樂譜給不同演奏者會有不同的詮釋，沒辦法只依靠單純的譜記，就像建築師要空間具有什麼樣的氛圍，是同樣的道理。
柯比意（Le Corbusier）大約一百年前就説，建築的精神就是物的狀態 (state of thing) 加上心的狀態 (state of mind)。後人對於state of thing和state of mind有各式各樣的解釋，端看你看到的真實（reality）是什麼，因為我感受到的真實跟你感受到的真實不一樣，所以我們的真實都是「建構性的真實」，都只能了解真實的片段。當你能夠蒐集到的證據只有這麼多的時候，這些層次（layers）疊加起來得到的真實就是這麼多，像考古學也是，你永遠無法知道一個完整的過去。
那我覺得，台灣往下走的時候，除了實驗性的東西，怎麼重新回顧自己的歷史，不管是對建築或藝術都很重要。「歷史建築」專輯（EP52）拍攝了八德中正堂跟迪化街一段129號，到底有多少事情要跟過去一樣，我們要加入多少現代新的精神、新的生活、新的用途進去，而不是把它當成一個擺飾，我覺得這都牽扯到意識形態，是被教育出來的，所以政治正確是流動的。以前是覺得這些東西沒價值，所以文資不重要，實用比較重要；那現在有時候會變成東西通通都不能改，有點矯枉過正。
我可理解它矯枉過正是因為一不小心就會有人亂搞，不相信別人有專業度或是善意來好好處理這件事情，因為被騙多了就會害怕，但是這樣子有點可惜，少了幫它注入新生命的機會。一個東西要能持續有活力，持續的被使用，其實是因為有了新的功能，能夠讓房子覺得它有用，而不是把它放在那裡，只是實際上要怎麼做會出現很多分歧的意見。而《藝術很有事》本著媒體的專業，以比較中性的立場製作節目，留下紀錄、留下素材，就是在建構最基礎的意識，幫助我們建構自己在這個世界、時間之中的座標。
