# 焦元溥  

台中市政府文化局持續推動城市美感教育，透過多元講座打造市民日常中的文化風景，5月30日週六葫蘆墩文化中心特別邀請知名古典音樂樂評家、廣播金鐘獎主持人焦元溥帶來專題講座《古典音樂與電影》，解析古典音樂成為電影最深層的情感語言，不只是電影講座，更像是一場穿梭電影、音樂與文化歷史的跨界旅行。文化局表示，焦元溥以英國倫敦國王學院音樂學博士背景，以深入淺出的敘事魅力，......

台中國家歌劇院盛大開幕，卻因「歌劇院天后爭霸戰，誰先完售誰封后」海報惹議，作家張大春6日在臉書上痛批，這張海報的魯莽與淺薄不止令人汗顏，也令人髮指。

新科立委昨天報到時，一幕幕走紅毯、讓職員撐傘的畫面，飽受外界議論。立法院長蘇嘉全今（2）日下午首度表態說，該拋棄掉就要拋棄掉，這部分會進行檢討。 

台大校友、知名音樂評論人焦元溥昨晚於臉書上抗議台大校方通過彭文正兼職案，強調若此兼職案有效，他將不再去台大演講，也不參與台大任何活動。

第十五屆柴可夫斯基大賽結果於台灣時間今日凌晨揭曉。大家熟悉的小提琴家曾宇謙，在小提琴項目獨得最高名次(第二名，首獎從缺)，為本屆大賽得主，消息傳來令國人振奮感動，更深刻期盼他日後的成長發展。

柏林愛樂五月票選新音樂總監未果，卻突然在本周（六月22日）宣布由俄國指揮家裴純科（KirillPetrenko）繼任，消息傳來國內紛紛以「爆冷門」形容。其實今年43歲的裴純科雖非唱片明星，目前擔任巴伐利亞國家歌劇院（BayerischeStaatsoper）音樂總監的他在歐陸評價甚高，是學養扎實、技巧出眾，又有深刻詮釋能力的指揮，柏林愛樂的選擇確實有其見地。

外賓送懷錶，台北市長柯文哲會後回應媒體提問一句「破銅爛鐵說」，讓台北再次上了國際媒體。柯文哲為自己的失言道歉，在柯文哲上外交禮儀課前，作家們也在臉書發抒意見，同步給柯文哲「上一課」。

外婆最後一段時間的時候，有一次醒來跟我聊聊天，她說：女孩子，不要太乖／怪。

距離九合一選舉只剩下兩天，每位候選人把握時間，做最後的拉票，但是對於台北市長選舉，仍有許多中間選民不知道該投給誰，歌手張懸的哥哥焦元溥今天（27日）在臉書上分享新聞連結，並且提出建議，「別想市長是誰，要想想副市長可能是誰，就知道該如何投票了！」吸引許多網友按讚、留言。

日前教育部長在立法院面對「美感教育」質詢時，呼應立委陳學聖所提，要「讓學生在國中畢業前學會一項樂器、到故宮參觀過一次展覽以及到兩廳院看過一次表演」，並強調教育部已擬定總經費約42億元的「美感教育5年計畫」，現在正在執行中。部長沒有說假話，教育部真的有「美感教育5年計畫」。雖然從其網站上看來http://epaper.edu.tw/news.aspx?news_sn=22150，目前除了熱情口號(「將透過強化藝術與美感的課程與教學、提升教師及行政人員的美感知能、藝術專校攜伴共創美感行動等，帶動學生在生活中培養美感」)和打造「校園星秀．夢想舞臺」，並且將「全國學生競賽成果帶到桃園國際機場，建置『美育專區』，讓外國朋友及全民一起看見我國美感新實力」之外，並沒有看到明確辦法與步驟，而我也實在不知，在機場放個「美育專區」，究竟和美感教育有何關係。但既然教育部長的三大承諾中兩項就包括音樂，我想我的確可以野人獻曝，提供一些觀察與意見。就「國中畢業前到兩廳院看過一次表演」這項，不知教育部是否清楚，其實國家交響樂團(NSO)從2009年起，就已經以高中、職學生為主開辦「Live講座」，努力於校園推廣與「圓夢計劃」。樂團清楚知道，單純讓學生聽音樂會，並不算是教育。NSO的做法是：對於提出申請的學校，邀請講師至學校介紹即將演出的曲目。如果學生聽了有興趣，那麼樂團願意自掏腰包補貼差額，讓學生購買一張100元的特價票欣賞演出。在NSO去過的33所學校，參與演講的9,967人中，最後有1,956人願意實際購票欣賞音樂會。雖然只佔五分之一，卻是實實在在的五分之一。我相信論及教育，如此作法才是踏實用心，把資源用在刀口上，而非只是單純讓學生在「國中畢業前到兩廳院看過一次表演」。對於「讓學生在國中畢業前學會一項樂器」，由於我不知道「學會」的定義為何，因此很難評估該如何實行。但我想無論如何可以做，而且做了百利而無一害的，就是在各級中小學推廣管樂團和合唱團。不是鋼琴、小提琴、大提琴之類的樂器才算樂器，人的聲音也是樂器，而且是與生俱來的樂器。想要掌握這個樂器，一樣需要訓練。同理，不是得花大錢上私人課或才藝班，才叫做學音樂。樂理的諸多常識與知識，可以(也應該)從音樂課中獲得，更可以從在學校參與合唱中獲得，不少指揮與作曲大師就是從學校合唱團出身。台灣那麼多人愛唱KTV，整體聲樂與合唱水準卻沒有與之相應的成就，顯然是教育出了問題。但至少我們還是愛唱歌，推廣合唱教育絕對事半功倍。此外，雖說小朋友一樣可以學習管樂器，但等恆齒長齊後再學也不遲，不需要像鋼琴與弦樂必須從小訓練。沒有好的管樂，就不可能有好的樂團。美國樂團的銅管之所以傲視天下，就在於中學管樂團興盛。參與者眾，自能出現頂尖人才。在各級中學推廣管樂團與合唱團，不但可以擴大音樂人口，深耕藝術教育，更能增進國民素養—現行音樂教育中，家長(甚至老師)常常充滿精英思維，結果就是每個學生都想當獨奏家，學生缺乏合奏概念與訓練，室內樂在台灣更始終慘澹。參加合唱團與管樂團一樣是學習音樂，更能從演奏演唱中學習傾聽—聽自己的聲音，更要聽別人的聲音。如果我們的國民都能夠知道何謂美的聲音，這個社會的美感怎會持續落後？如果我們的國民都能了解自己也理解別人，這個社會怎有不進步的可能？

「Zhenya，我要說一件好笑的事。」趁著鋼琴家紀新(EvgenyKissin，Zhenya是他的暱稱)來台灣演奏，我終於可以當面告訴他。「有位鋼琴家在訪問中告訴我，他在北京時，主辦單位說這場鋼琴家群星會本來也邀了你，可是你說你和家人非頭等艙不坐，還要安排超豪華旅館，加上天價演出費，所以最後決定不邀。」「哈哈哈哈哈。」為什麼好笑？因為熟識紀新的人都知道，他拒絕去任何共產國家演奏，包括中國。就算給他一億，他不去就是不去。可是真正的笑點並不在此，而是對一個絕對出得起天價費用，也向來以大方聞名的主辦單位而言，為何在邀約被拒之後，居然編造並傳播這樣的故事？誰不知道北京最不缺的就是錢？但我們該感到意外嗎？如此言論，以及其背後的態度，我們早已無比熟悉。只要台灣藝人說了什麼不合己意的話，中國多數網民的反應就是要他們「別來中國圈錢」。這其中沒有對藝術創作的討論，沒有對演出水準的討論，沒有對品質高下的討論，開口閉口只有一個字，錢。如此態度自非一夜造成，但也絕對不能輕視。錢，而且是大量的金錢，足以讓一切變調。許多有志之士認為對中國全面開放並不足懼。但如此類似「和平演變中國」的觀念，或許僅適用於過去而非今日兩岸。畢竟，「和平演變中國」的預設，在於兩岸皆把自由信念和文化成果視為應受高度尊重的價值。但在短期大量金錢介入之下，這個價值顯然已經動搖。近年來北京大幅建設，蓋了設備最先進的音樂廳與歌劇院，更幾乎可以請到任何想要的音樂家與劇場家。有了那麼多錢、那麼好的設備和表演者，人民總該變化一下氣質，就算附庸風雅也好吧？但你若實際造訪，就會發現聽眾秩序仍然很差，甚至比十五、二十年前更差。「差」其實可以想像，但「更差」就值得深思。循序漸進而來的富裕，或能逐漸增進人民的教養，但短期大量獲得的財富，不僅無法移風易俗，反而助長並強化暴發戶的自信。對土豪而言，金錢才是價值，而非品質與文化。附庸風雅，即使做作，至少是學習品味。但現在土豪是只要有錢，我就是風雅。金錢可以移山倒海，請國際名家名團到北京演出，可聽眾卻在演出進行中大聲講手機，或索性跨椅睡成大字—大爺我就是禮儀標準，你能奈我何？就經濟實力而言，就算現在台灣發展良好，也仍然不敵中國。不是說經濟發展不重要，而是要和中國—這全球數一數二大的市場—較量金錢，根本上就錯了。愈是抬高經濟利益的價值，愈是頌讚金錢福音的萬能，以現況而言，就愈是助長土豪心態和暴發戶行為，也就愈失去台灣的特別與價值。台灣的特別與價值在哪裡呢？就像聽眾水準無法一蹴可幾，台灣在過去四十年所積累出的文化成果與高度，目前仍然難以取代。也因為這個高度（即使可能是想像中的高度而非實際的高度），論及「文化」，台灣仍然是華文世界的金字招牌。這反映在諸多文化產業與文化想像上。無論歌手或演員，台灣人能在中國開展事業者，從未有人不是先在台灣成名。立足台灣，才有可能放眼中國，因為在中國人民的一般預設中，到目前為止，台灣仍然是高水準、高品質與高文化的代表。這也是有中國器樂演奏家不惜投下巨資在台發片，或歌手即使賠錢也要在台北小巨蛋開演唱會的原因—塑造出在台灣獲得認可的資歷（或假象），對發展中國市場幾乎無往不利。演藝人才如此，作家也不例外。「台灣知名作家」或「台灣暢銷作家」，對中國讀者仍有極大的吸引力。許多在中國頗有斬獲的作家，其之所以成功，不見得是他們遠勝其他中國人，而是因為他們來自台灣。而任何打著台灣旗號的餐飲業，在中國也都能夠受到關注，因為飲食亦是文化的代表。我並非貶低他們的成就：他們確實「好」，但「來自台灣」這個事實，讓他們「好上加好」，冠冕上繞了一圈光。但這金字招牌還能掛多久，實在讓人不容樂觀。一方面一如前述，暴發式財富已在改變中國人對於文化的尊重，認為在金錢面前誰都必須低頭，無法想像有人就是有錢卻不願賺。另一方面，若把眼光放回台灣，我們自己也在快速崩壞。以我略具認識的出版業而言，從我正式進入開始（在2003-2004年籌備出書）至今恰巧十年，而這十年，正是見證出版市場年年萎縮，閱讀人口逐步崩垮的十年。台灣的神奇之處，在於無論大環境多差，這個島始終出人才。這十年來出現太多比我優秀的寫作者，我望之不可及的同輩與後進，但他們面對的大環境卻比十年前要險惡太多，初版起印從四千、三千本，一路掉到二千或一千五。若在台灣，年輕人建立名聲愈來愈困難，那麼無論他們有多好，作品又怎能銷到中國和中國以外的市場？而年輕一輩如果難以立足，台灣在未來，而且是不久的未來，就將失去文化上的領先地位，從根基徹底崩毀。而正是這個不斷扯年輕人後腿的大環境，現在卻以前輩的教訓口吻對後輩說：「你們太怯懦了，你們要有競爭力。」當然，年輕人該自立自強，不能事事依賴政府。但無論年輕人再怎麼自立自強，有些事就是無法靠個人或團體做到。看看香港書展，看看上海書展，再看看台北書展，真的要有極其強悍的信心或相當程度的近視，才能免於自慚形穢的羞恥感。單靠傑出作家或藝術家，並不能阻止閱讀人口流失和藝文環境崩壞，是政府應該務實而非務虛，積極主動地面對並解決問題。而政府可以做的事情，其實太多了。無論經濟能力多強，和強鄰相比，台灣確是小國。但這是有兩千三百萬以上人口，其實一點都不小的「小國」。我們若想突圍求生，就更應該發展文化並強調文化，而非一味和人比拼經濟，最後落得失去自我。我很難不把挪威當成模範。就以我所熟知的領域，鋼琴家安斯涅（LeifOveAndsnes）為例。原先我對他並不看好：他年輕時的錄音雖然「不錯」，卻不到「出色」，而以嚴格標準而言，那其實也就是「普通」。當時也年輕的我，認為再過幾年，或許就聽不到安斯涅的演出了吧！但萬萬沒有想到，安斯涅可是一路成長，技巧音色都愈來愈好。不只唱片等身、獲獎無數，安斯涅曲目寬廣，從巴洛克到當代音樂皆有涉獵，堪稱穩健步向大師之林的中生代名家。

隨著去年訪日訪美行程取消，為他成立的莫札特樂團(OrchestraMozart)也暫停運作，這令人難過的消息終究還是逃不了：廣受喜愛與尊崇的指揮大師，曾任史卡拉與維也納歌劇院總監，倫敦交響與柏林愛樂音樂總監的阿巴多(ClaudioAbbado，1933-2014)，在今天(一月廿日)離開我們，享壽八十歲。

最近英國媒體很熱鬧。先是中國駐英大使以《哈利波特》中的佛地魔與其分靈體比喻日本軍國主義和靖國神社，「代表這國家靈魂最黑暗一面」，投書批評日相安倍晉三參拜靖國神社。此文一出，日本駐英國大使馬上反擊，說中國才是地區不安的淵藪，根本是亞洲佛地魔。如此戰火從倫敦燒到北京，中國外交部發言人在記者會續批日本過往，強調侵略主義才是史上最黑暗的「魔」。2014新年伊始，就看到世界兩大強權互批對方佛地魔，記者會成了讀書會。不只國際輿論瞠目結舌，大概J.K.蘿琳也要目瞪口呆。但我得說，這其實很聰明：在英國投書，若能引用英國作家，不但更能獲得讀者共鳴，也是向所處的文化致意—以佛地魔和分靈體為喻，表示《哈利波特》膾炙人口，小說角色無人不知。畢竟，都到人家的報紙開罵了，難道不該對主人恭維幾句？法國《費加洛日報》就說，中日兩國的外交罵戰，已從簡單乏味的外交辭令，逐漸轉為「有趣大膽的文學藝術語言」。英國廣播公司BBC「新聞之夜」索性請兩人上電視，分別討論日本是否軍國主義重生。佛地魔所帶來的新聞效益，果然和哈利波特一樣神奇。今年是莎士比亞誕生四百五十年，珍奧斯汀也要登上十英鎊紙鈔，接下來倘若還有對罵，會不會也引用他們作品？